Diego Minoia

Recensione #1 "Il mito del maestro" di Norman Lebrecht

Diego Minoia — Wed, 10 Aug 2022 16:00:00 GMT

Recensione n° 1 - Sezione #libri

Titolo: "Il mito del maestro" di Norman Lebrecht - I grandi #Direttori d'orchestra e le loro lotte per il potere

Editore: Longanesi e C 1992

La mia valutazione: 5 su 5

Lettore di riferimento: per tutti

4^ di copertina: Dove sono finiti i grandi direttori d'orchestra? In questa storia penetrante e provocatoria si dimostra come e perchè la smania di potere e il culto delle apparenze abbiano condotto la figura del "Maestro" alle soglie del rischio di estinzione.

La mia recensione

Questo godibile libro, scritto in modo da poter essere apprezzato da ogni lettore, ci presenta le figure più importanti della Direzione d'orchestra dalle suo origini ottocentesche fino agli inizi degli anni '90 del secolo scorso.

Lebrecht, con un linguaggio colloquiale presenta al lettore i grandi Direttori d'orchestra svelandone il carattere, spesso dittatoriale, le caratteristiche distintive musicali, i pregi e i difetti. Una serie di aneddoti accaduti durante le prove permette di delineare anche gli aspetti che il pubblico dei concerti non conosce, essendo per lo più colpito dalla parte "teatrale" ed esteriore della gestualità direttoriale.

Molto si capisce, leggendo il libro, sulla parte che la ricerca del potere e della ricchezza hanno avuto, e certamente ancora hanno, sulle scelte artistiche e logistiche dei Direttori. Procedendo nella lettura si conosce il mondo che sta "dietro le quinte": le famose orchestre, i grandi agenti discografici, il management dei teatri e delle sale da concerto, le Agenzie che reclutano i Direttori e li "piazzano" in giro per il mondo secondo criteri che, spesso, non hanno nulla a che fare con la qualità musicale.

Al di là dei vizi privati (qui disvelati ma con delicatezza) e delle pubbliche virtù, si scopre che anche i grandi Direttori hanno avuto le loro debolezze: dalla timidezza all'aggressività, dalla paura del pubblico alla brama di potere.

In "Il mito del maestro" c'è tutto: la generosità di alcuni Direttori verso gli orchestrali in difficoltà e la crudeltà o l'egoismo di altri.

Scoprire che alcuni "mostri sacri" della bacchetta hanno flirtato con il nazismo, se non addirittura ne hanno condiviso le idee, getta una luce sinistra che sgretola l'immagine aulica costruita da compiacenti critici e case discografiche interessate solo al denaro.

Leopold Mozart: il carattere

Diego Minoia — Sun, 02 Jan 2022 17:12:00 GMT

Da'I Mozart, come erano" volume 1, di Diego Minoia. Leopold Mozart: il carattere

https://www.youtube.com/watch?v=L4g5s2RswJI

I miei arrangiamenti in Concerto a Lucca 23/12/2021

Diego Minoia — Sun, 02 Jan 2022 16:57:00 GMT

https://www.youtube.com/watch?v=2DQYgAHhrYc

#11 Assaggi da "I Mozart, come erano" di Diego Minoia

Diego Minoia — Wed, 20 Oct 2021 08:33:00 GMT

La famiglia Mozart

Possiamo partire con una “istantanea” d’epoca. E’ celebre il dipinto di Johann Nepomuk della Croce che rappresenta la famiglia Mozart nel 1780/81: Wolfgang e la sorella Nannerl alla tastiera durante l’esecuzione di un brano a 4 mani, il padre Leopold in ascolto con il violino in mano pronto per intervenire. Nell'ovale appeso al muro la madre, morta a Parigi quattro anni prima. A destra sul muro Apollo, Dio greco delle arti, raffigurato con lo strumento a lui consacrato: la cetra. La famiglia Mozart si forma il 21 novembre 1747 quando Leopold Mozart (28 anni), dopo un periodo abbastanza lungo di frequentazione, sposa Anna Maria Pertl (27 anni) nella Cattedrale di Salisburgo. Pare che la coppia fosse di bell'aspetto e nel corso degli anni il legame appare ben saldo, almeno per quanto si può apprendere dalla corrispondenza famigliare a nostra disposizione. Da una lettera spedita alla moglie da Leopold Mozart, in viaggio in Italia insieme al figlio Wolfgang "Oggi è l'anniversario del nostro matrimonio. Sono passati, credo, venticinque anni da quando ci venne la felice idea di sposarci: quest'idea, a dire il vero, ci era venuta molti anni prima. Le cose ben fatte richiedono tempo!".

Ti interessa conoscere più a fondo le vicende di Wolfgang Amadeus Mozart e della sua famiglia? Vuoi seguirli tappa dopo tappa nei loro viaggi europei e scoprire tantissime informazioni e curiosità su ciò che videro e pensarono? Vuoi immergerti nella vita quotidiana del secolo XVIII e capire come si viveva con tanti interessanti approfondimenti? Troverai tutto questo nei 2 agili volumi "I Mozart, come erano", disponibili in formato cartaceo o ebook su Amazon > https://www.amazon.it/Libri-Diego-Minoia/s… , nelle principali librerie online e di catena (IBS, Feltrinelli, Libraccio ecc.) e nelle migliori librerie internazionali.

#10 Assaggi da "I Mozart, come erano" di Diego Minoia

Diego Minoia — Mon, 18 Oct 2021 15:40:00 GMT

Assaggio #10 da "I Mozart, come erano" di Diego Minoia.

#10 Le spese per le orchestre di Corte all'epoca dei Mozart.

Se i numeri citati per la musica di Corte a Salisburgo potessero sembrare ad alcuni esagerati (e forse lo erano, considerando il livello di povertà in cui vivevano molti dei sudditi che, con le loro tasse, contribuivano a sostenere le spese della Corte) ecco un altro esempio in Germania nel 1772. Mannheim, piccola capitale (circa 25000 abitanti nel 1766, all'incirca come Salisburgo) sede del Principe Elettore del Palatinato e della più famosa orchestra del suo tempo. Riferisce Burney che al servizio del principe vi erano quasi cento tra musicisti e cantanti (23) e che diversi tra loro erano italiani (come i cantanti Roncaglio, Pesarini e Saporosi). La considerazione in cui il Principe teneva i musicisti, cosa non proprio comune all'epoca, è chiarita da una liberalità specifica: nella lista dei 100 musicisti non tutti erano in "servizio effettivo", alcuni per vecchiaia o per malattia. Ebbene, il Principe garantiva a tutti i musicisti non più abili al lavoro una buona pensione finché fossero rimasti residenti a Mannheim ma che sarebbe stata corrisposta, sebbene dimezzata, anche nel caso di trasferimento nel loro territorio di nascita o altrove. I vantaggi per i cortigiani dell'Elettore Palatino, del resto, non si fermavano a questo visto che per il trasferimento estivo alla residenza di Schwetzingen Sua Altezza si faceva accompagnare da un seguito di 1500 persone, alloggiate e sfamate tutte a spese del Principe (ma forse sarebbe meglio dire dei cittadini contribuenti di Mannheim).

Un altro esempio, perfino più costoso e indicativo della percezione sociale che avevano le classi inferiori delle spese artistiche fatte dai sovrani? Eccolo: Ludwigsburg, nuova sede nel 1772 della Corte del Ducato di Württemberg, dopo il trasferimento da Stoccarda. L'italiano italiano Niccolò Jommelli (1714-1774) al servizio del Duca dal 1754 come Maestro di cappella e compositore, diresse le stagioni teatrali della corte che erano considerate le più splendide e sontuose. Le spese per gli allestimenti teatrali e musicali, però, furono così ingenti da aggravare il prelievo fiscale a tal punto che i cittadini si rivolsero alla Dieta Imperiale (assemblea formata dall'Imperatore e dai più influenti Principi dell'Impero) protestando per quelli che consideravano sperperi eccessivi a carico della comunità.

Il risultato delle proteste fu la riduzione del 50% degli stipendi dei musicisti, con la conseguenza di una "fuga" dei migliori presso altre Corti meno econome (nel 1770 venne persino annullato il contratto a Jommelli). Nel 1772, comunque, l'orchestra del Duca di Württemberg sotto la direzione del violinista italiano Antonio Lolli (primo violino solista che, nei precedenti anni, grazie alla sua straordinaria bravura aveva visto salire il suo stipendio da 700 fiorini a 2000) poteva ancora contare su 18 violini, 6 viole, 3 violoncelli, 4 contrabbassi, 4 oboi, 2 flauti, 3 corni e 2 fagotti (42 musicisti) cui vanno sommati 2 organisti principali. A questi vanno aggiunti i cantanti, quasi tutti italiani, per l'opera seria (2 soprani, 2 contralti, 2 castrati) e per l'opera buffa (3 voci femminili e 5 maschili), 32 ballerini tra maschi e femmine, oltre a trasportatori di strumenti, suggeritori per l'opera e copisti per la preparazione degli spartiti da distribuire ai musicisti. Anche qui vi era una lista di 90 artisti pensionati. Burney ci comunica anche una particolare notizia, ossia che la Corte del Duca di Württemberg aveva a disposizione 15 cantanti castrati, perché poteva disporre di ben due chirurghi bolognesi "esperti in tale intervento che ha effetto sulla voce".

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#9 Assaggi da "I Mozart, come erano" di Diego Minoia

Diego Minoia — Mon, 18 Oct 2021 15:24:00 GMT

Per comprendere le dimensioni dell'aspetto musicale in una Corte tutto sommato piccola, sebbene abbastanza ricca, come quella di Salisburgo consideriamo le informazioni contenute in un articolo relativo all’Istituzione musicale salisburghese pubblicato all’epoca su un giornale di Berlino. L'articolo è apparso anonimo ma è attribuibile a Leopold Mozart, visto che la sua presentazione è la più lunga e dettagliata tra tutte e considerato che egli era in rapporti epistolari con il direttore del giornale. Vengono elencati un centinaio di musicisti appartenenti alla Cappella musicale arcivescovile, tra strumentisti ad arco (una ventina), tastieristi (due), strumentisti a fiato (una decina tra legni e ottoni), senza contare gli strumentisti aggiunti per le occasioni e i festeggiamenti speciali, come una decina di trombettisti e due timpanisti.

Agli strumentisti vanno poi aggiunti i cantanti solisti (una decina a organico completo tra soprani, tenori, bassi), il coro (una ventina di maschi tra contral-ti/falsettisti, tenori e bassi) e il coro di voci bianche formato da 15 ragazzi. Non sempre però alla quantità corrispondeva la qualità musicale, se vogliamo dare credito alle parole di Wolfgang Mozart scritte da Parigi al padre il 9 luglio 1778: "Uno dei principali motivi per cui Salisburgo mi è odiosa è la volgare, miserabile e sciatta orchestra di corte … E forse per questo motivo la musica da noi non è amata né tenuta in considerazione. Se soltanto le cose andassero qui come a Mannheim! Che disciplina in quell'orchestra!"

Anche il viaggiatore inglese Charles Burney ci riferisce, pur senza essere stato a Salisburgo di persona ma essendone informato da un suo corrispondente nel 1772, che l'Arcivescovo Colloredo era un buon violinista dilettante e stava cercando in tutti i modi di migliorare la sua orchestra "che si faceva notare, secondo alcuni, più per la rumorosità e rozzezza che per la delicatezza e perfezione". Lo stesso corrispondente, che era stato a casa dei Mozart, aggiorna Burney sulla situazione dei due ex fanciulli prodigio: "Il giovinetto, che durante l'infanzia ha meravigliato tutta l'Europa per la sua sorprendente precocità, è tuttora un grande maestro del suo strumento". Nannerl "ormai in possesso delle sue piene possibilità, non dimostra doti straordinarie". Infine un giudizio sulle doti compositive di Wolfgang sedicenne, da confrontare con le parole entusiastiche di Leopold per comprendere che non tutti avevano la stessa opinione: "Se devo giudicare dalla musica che ho udita, composta per orchestra dal giovane Mozart, la considero ancora un esempio della precoce fioritura, più stupefacente che eccellente".

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#8 Assaggi da "I Mozart, come erano" di Diego Minoia

Diego Minoia — Thu, 09 Sep 2021 10:07:00 GMT

Assaggi da "I Mozart, come erano" di Diego Minoia

#8 La scienza a Salisburgo all'epoca di Mozart, tra esperimenti e curiosità popolare.

Esperimenti fisici: all'Università di Salisburgo si tenevano saltuariamente lezioni di fisica con la realizzazione di esperimenti, alle quali potevano partecipare i nobili della città. Ma anche in luoghi meno austeri, per esempio nella Birreria Kugel o nella sala del municipio si "rappresentavano" esperimenti di fisica, come accadde durante il periodo del mercato da parte del Phisicus Hooghe. Non si sa nulla di questo Hooghe ma di certo all'epoca, insieme a veri studiosi, si aggiravano nelle fiere personaggi sul genere del Dottor Dulcamara nell'Elisir d'amore di Donizetti, che con qualche trucchetto sbarcavano il lunario colpendo la credulità popolare e il crescente interesse per le scienze tipico dei tempi.

Gli esperimenti scientifici tra curiosità e fenomeno sociale

Tra gli esperimenti più semplici che andavano per la maggiore a metà '700, tanto da essere fissati anche in dipinti di ambiente familiare, vi era quello per dimostrare la necessità dell'aria per gli esseri viventi: si metteva un piccolo animale sotto una campana di vetro dalla quale si estraeva con un'apposita pompa l'aria e si restava a guardarlo morire.

In tutta Europa la curiosità per le scienze dilaga, anche tra le donne, tanto che nei salotti parigini si formano gruppi di 20/25 persone per assistere a corsi di chimica, di fisica o di storia naturale. Sui tavolini delle dame i trattati di fisica e chimica sostituiscono i romanzi e i libri di filosofia. Vengono pubblicati in Europa giornali per donne che uniscono argomenti scientifici alla poesia, consigli di galateo a notizie di astronomia ecc. Non mancheranno incidenti e "martiri" nella ricerca del progresso, come quel J. P. de Rozier, chimico e fisico che dava lezioni ai nobili parigini e che è passato alla storia per essere stato il protagonista, con la sua mongolfiera, del primo incidente aereo mortale della storia. Anche l'anatomia ebbe i suoi seguaci, come la diciottenne contessina de Coigny che, durante i suoi viaggi, pare non mancasse di portarsi dietro un cadavere in una cassa per i suoi esercizi di dissezionamento.

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Booktrailer Max e Fabienne 1 e 2

Diego Minoia — Wed, 20 Jan 2021 16:02:00 GMT

https://www.youtube.com/watch?v=sekzW2V0K0w

Il destino della Tonica - Intrighi alla Scala

Diego Minoia — Tue, 19 Jan 2021 18:11:00 GMT

Il destino della Tonica - Intrighi alla Scala, seconda avventura di Max e Fabienne è ora disponibile su Amazon in cartaceo e ebook

La curiosità di Fabienne e lo spirito d’osservazione di Max contribuiranno alla soluzione degli intrighi che accadono durante le prove del “Macbeth” di Verdi, opera destinata ad aprire la Stagione lirica del Teatro alla Scala. Una serie di misteriosi incidenti che coinvolgono il cantante russo Jenissov creano in teatro un clima nel quale le rivalità personali trovano alimento. Sesso, brama di gloria, ambizione, gelosia, sono gli impulsi che muovono i personaggi di questa storia, di fantasia ma non troppo lontana dalla vita reale. La musica pervade ogni momento del romanzo e i due protagonisti aggiungono alla vicenda qualche tocco di ironia e di sentimento. Alla fine la musica vincerà a dispetto delle miserie umane di alcuni personaggi.
Dopo la spy-story Il segreto della Dominante, ambientata a Roma, la seconda avventura di Max e Fabienne, i due giovani e freschi protagonisti di questa Collana, li porta a Milano. Tra le atmosfere autunnali e i luoghi tipici del capoluogo lombardo i due, Max Minelli (pianista di piano-bar) e Fabienne Bouvier (pittrice, sua compagna), si trovano a vivere gli intrighi e le rivalità artistiche durante le prove per la Prima rappresentazione della Stagione operistica del più famoso teatro del mondo: la Scala. Anche in questo secondo episodio la musica è il fil rouge o, per rimanere in ambiente musicale, il leitmotiv che percorre l’intero racconto. Tra colpi di scena e momenti divertenti ed ironici, famosi brani jazz e pop suonati al pianoforte da Max, la vicenda si intreccia con la trama dell’opera in preparazione: il Macbeth di Giuseppe Verdi.

Creare canzoni - Tutorial #5: creare melodie con 4 accordi (Format C)

Diego Minoia — Fri, 15 Jan 2021 13:26:00 GMT

https://www.youtube.com/watch?v=2KUE_cXJMu0

Creare canzoni- Tutorial #4: creare melodie con 3 accordi (Format B)

Diego Minoia — Wed, 06 Jan 2021 15:28:00 GMT

https://www.youtube.com/watch?v=HfomjNmnl_w

Creare canzoni - Tutorial #3: arricchire le melodie

Diego Minoia — Wed, 06 Jan 2021 15:27:00 GMT

https://www.youtube.com/watch?v=Jo9MZI1mUUQ

Presentazione Videocorso gratuito Creare canzoni

Diego Minoia — Wed, 06 Jan 2021 15:26:00 GMT

https://www.youtube.com/watch?v=u6UqQ5wcibk

Trailer Videocorso gratuito Creare canzoni 48''

Diego Minoia — Wed, 06 Jan 2021 15:06:00 GMT

Trailer Videocorso gratuito Creare canzoni (48'')

https://www.youtube.com/watch?v=ZtLcj0NLjfM

Creare canzoni - Tutorial #2: creare melodie con 2 accordi (Format A)

Diego Minoia — Wed, 09 Dec 2020 13:18:00 GMT

Ecco il video tutorial #2 per Creare canzoni - Volume 2: la musica

https://www.youtube.com/watch?v=Teypkq4i80g

Creare canzoni - Tutorial #1: creare frammenti melodici con 1 accordo

Diego Minoia — Sun, 06 Dec 2020 09:46:00 GMT

Ecco il Video Tutorial #1 per Creare canzoni - Volume 1: la musica

https://www.youtube.com/watch?v=c98-r00xZaM

#7 Curiosità salisburghesi ai tempi dei Mozart/3

Diego Minoia — Thu, 03 Dec 2020 17:26:00 GMT

Curiosità salisburghesi al tempo dei Mozart/3

Da “I Mozart, come erano”. Ecco qualche curiosità che può aiutarci a capire meglio la vita quotidiana di Salisburgo al tempo dei Mozart.

Le esercitazioni: in un ambiente come Salisburgo, tutto sommato non ricchissimo di avvenimenti che potessero rompere la monotonia della vita quotidiana, anche andare a vedere le esercitazioni dei soldati diventa un'occasione per uscire da casa e distrarsi.

Le processioni: eventi solenni si avevano in vari momenti dell'anno liturgico. Tra questi la processione del Corpus Domini, accompagnata dalla cavalleria principesca e da spari a salve nelle diverse soste effettuate nella Piazza del Duomo. Di certo a Salisburgo le feste liturgiche erano celebrate in modo meno cruento rispetto a quelle parigine dove, per la festa di S. Giovanni, lo stesso Re di Francia appiccava il fuoco a una pira sulla quale erano gettati e arsi vivi gatti e volpi. . Leggi il resto nel libro. Lo trovi a questo link

https://www.amazon.it/Libri-Diego-Minoia/s?rh=n%3A411663031%2Cp_27%3ADiego+Minoia

Notiziario novembre 2020

Diego Minoia — Fri, 20 Nov 2020 08:51:00 GMT

Creare canzoni

Diego Minoia — Tue, 10 Nov 2020 09:26:00 GMT

Creare canzoni – Da zero alla creatività

Nel nuovo manuale in due agili volumi troviamo tutte le informazioni di base per entrare nel mondo della creatività personale legata alla forma canzone.

Chi non ha mai pensato quanto sarebbe bello esprimere le proprie emozioni attraverso parole e musica? Perché allora non esprimersi attraverso il mezzo più diretto e diffuso nella nostra epoca: la canzone? Ma per creare parole e musica per una canzone, si dirà, è necessario possedere competenze e conoscenze complesse, da professionisti. Questo manuale in 2 agili volumi offre al lettore, passo dopo passo, le conoscenze di base e gli strumenti per sviluppare la propria creatività realizzando testi e musiche in forma di canzone. Un manuale così non esisteva … ed ora c’è!

Creare canzoni non solo spiega, con esempi chiari, cos’è una canzone nelle sue forme principali, ma fornisce un percorso graduale e dai risultati immediatamente tangibili per arrivare a creare testi (Volume 1) e melodie (Volume 2). Una ricca sezione Laboratorio fornisce utili esercitazioni per sviluppare specifici argomenti, con tabelle e basi musicali appositamente create (Pack 1 e Pack 2 opzionali) sulle quali potrai aggiungere testi e melodie personali realizzando le tue prime canzoni. Cos’altro ti serve? Ora non hai più scuse. Se vuoi creare … puoi!

Creare canzoni, di Diego Minoia, è disponibile su Amazon al seguente link https://www.amazon.it/Libri-Diego-Minoia/s?rh=n%3A411663031%2Cp_27%3ADiego+Minoia

#6 Curiosità salisburghesi ai tempi dei Mozart/2

Diego Minoia — Mon, 12 Oct 2020 10:32:00 GMT

#6 Curiosità salisburghesi al tempo di Amadeus/2

Da “I Mozart, come erano”. Ecco qualche curiosità, tratta dal Diario di Nannerl (sorella di Amadeus) che può aiutarci a capire meglio la vita quotidiana di Salisburgo al tempo dei Mozart.

La grazia: la Confraternita Fratellanza della Trinità aveva ottenuto il privilegio di poter chiedere, in occasione del Venerdì Santo, la grazia per un condannato a morte. Nannerl annota nel suo diario che quell’anno la Grazia fu concessa ad un mugnaio che aveva assassinato un funzionario giudiziario.

I pericoli nelle birrerie: tale sig. Stadler è asfissiato nella cantina della birreria Stockhammer (ancora oggi attiva a Salisburgo).

Leggi il resto nel libro. Lo trovi qui https://www.amazon.it/Libri-Diego-Minoia/s?rh=n%3A411663031%2Cp_27%3ADiego+Minoia

#5 Curiosità salisburghesi ai tempi dei Mozart/1

Diego Minoia — Mon, 05 Oct 2020 10:24:00 GMT

#5 Curiosità salisburghesi al tempo di Amadeus/ 1

Da “I Mozart, come erano”. Ecco qualche curiosità che può aiutarci a capire meglio la vita quotidiana di Salisburgo al tempo dei Mozart.

Frustate in municipio: quando venivano "scoperte" ragazze che si comportavano in modo moralmente sconveniente rispetto alla sessualità, queste venivano pubblicamente frustate in municipio e inviate in una "casa di correzione". L’11 agosto 1775 questa sorte capitò a sette cameriere.

I Granatieri: quando l'Arcivescovo si spostava per recarsi fuori città era scortato da numerosi Granatieri (40, negli appunti di Nannerl) come scorta d'onore e protezione da eventuali attacchi. . Leggi il resto nel libro. Lo trovi qui https://www.amazon.it/Libri-Diego-Minoia/s?rh=n%3A411663031%2Cp_27%3ADiego+Minoia

#4 Salisburgo e l'Italia

Diego Minoia — Fri, 25 Sep 2020 10:19:00 GMT

#4 Salisburgo e l’Italia

Da “I Mozart, come erano” di Diego Minoia.

Salisburgo città “italiana” oltre le Alpi. Il legame culturale con l'Italia, oltre che dall’architettura cittadina rifatta nel secolo XVII da progettisti italiani, è dimostrato anche dal fatto che proprio a Salisburgo venne eseguito, nel 1614, il primo melodramma fuori dai confini italiani: si trattò di “Orfeo” (verosimilmente quello di Monteverdi, che lo aveva creato nel 1607 per la Corte mantovana dei Gonzaga e che ne aveva pubblicato lo spartito nel 1609). . Leggi il resto nel libro. Lo trovi qui https://www.amazon.it/Libri-Diego-Minoia/s?rh=n%3A411663031%2Cp_27%3ADiego+Minoia

Documentario "Franca come nessuno" con mie musiche su Sky arte

Diego Minoia — Fri, 25 Sep 2020 10:10:00 GMT

Da sabato 3 ottobre, su Sky arte, il documentario "Franca come nessuno", sull'artista Franca Ghitti, con mie musiche originali

#3 Com'era Salisburgo ai tempi dei Mozart

Diego Minoia — Mon, 21 Sep 2020 10:58:00 GMT

Da "I Mozart, come erano" di Diego Minoia

#3 Com'era Salisburgo ai tempi dei Mozart?

Da "I Mozart, come erano". Come era la Salisburgo dove nacque Amadeus? La svolta architettonica e culturale della città ebbe inizio con il Principe - vescovo Wolf-Dietrich von Raitenau (1559-1617), parente della famiglia De' Medici in quanto nipote di Giovanni Angelo de' Medici, Papa Pio IV. Fu von Raitenau, fortemente Controriformista e di cultura legata all'Italia perché formatosi negli anni giovanili a Roma, a progettare la trasformazione barocca in stile italiano di Salisburgo, continuata poi dai suoi successori. L'ambizione di fare di Salisburgo una "piccola Roma" si vede anche dalla Cajetan Kirche (Chiesa di S. Gaetano) commissionata all'architetto italiano Gaspare Zugalli, che richiama S. Pietro e nella quale fu in seguito creata una Scala santa che richiamava quella romana presso San Giovanni in Laterano. Von Raitenau ristrutturò la Residenz, il Palazzo di città dove più comodamente si viveva e si amministrava rispetto ai freddi locali del Castello e assegnò l'incarico di progettare il nuovo Duomo all'architetto vicentino Vincenzo Scamozzi (lo stesso che progettò il Teatro di Sabbioneta, primo e-dificio in muratura a uso teatrale dell'età moderna). Fece demolire e ricostruire buona parte del centro abitato in forme d’ispirazione italiana, con ampie piazze e case dai colori pastello che richiamavano, pur senza negare le tradizioni locali, aspetti e caratteri di tipo più meridionale.

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https://www.youtube.com/watch?v=8sjc18zwpiY

#2 Leopold Mozart e i segreti nelle lettere

Diego Minoia — Mon, 21 Sep 2020 10:39:00 GMT

Da "I Mozart, come erano" di Diego Minoia

#2 Leopold Mozart e i segreti nelle lettere

Forse non tutti sanno che Leopold Mozart, padre di Amadeus, nelle lettere alla moglie lasciava le notizie riservate nella parte finale dei messaggi, in modo che quella parte potesse essere tagliata prima di mostrare le lettere ad amici e conoscenti di Salisburgo.

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https://www.youtube.com/watch?v=8sjc18zwpiY

#1 Amadeus era tedesco

Diego Minoia — Mon, 21 Sep 2020 10:24:00 GMT

Da "I Mozart, come erano" di DIego Minoia

#1 Amadeus era tedesco

Mozart non era austriaco, ma tedesco. Salisburgo era all'epoca la piccola capitale (contava circa 16000 abitanti) di uno dei molti Principati facenti parte del Sacro Romano Impero delle nazioni germaniche, una federazione di Stati indipendenti (alcuni governati da sovrani laici e altri da Arcivescovi-Principi) che riconoscevano la supremazia all'imperatore. L'arcivescovo-Principe di Salisburgo era di diritto Primate di Germania e capo dei vescovi bavaresi quindi, per essere precisi, il tanto rivendicato (dagli austriaci) Wolfgang Amadeus Mozart in realtà nasce tedesco di Baviera. E' lui stesso che lo conferma (ma anche il padre Leopold, tedesco di Augusta, fa lo stesso), quando, nelle lettere dell'epistolario, paragonando usi e costumi dei paesi stranieri che percorre, li confronta dicendo "non è come in Germania" o "noi tedeschi". Ulteriore conferma ci viene da una lettera, spedita da Leopold Mozart da Parigi e inviata a Maria Theresia Hagenauer (moglie dell'amico Johann Lorenz Hagenauer) con il seguente indirizzo: “Alla signora/ signora Maria Theresia/ Hagenauer / Salisburgo / in Baviera”. Il Principato fu per secoli legato alla Baviera, culturalmente ed economicamente, e solo nel 1816, dopo alterne vicende, fu assegnato territorialmente all'Austria a seguito delle decisioni prese nel Congresso di Vienna. In effetti dire che Mozart era austriaco sarebbe come dire che Garibaldi era francese, quando la natià Nizza passò alla Francia solo nel 1860 (lui vi nacque nel 1807).

Ti interessa conoscere più a fondo le vicende di Wolfgang Amadeus Mozart e della sua famiglia? Vuoi seguirli tappa dopo tappa nei loro viaggi europei e scoprire tantissime informazioni e curiosità su ciò che videro e pensarono? Vuoi immergerti nella vita quotidiana del secolo XVIII e capire come si viveva con tanti interessanti approfondimenti? Troverai tutto questo nei 2 agili volumi "I Mozart, come erano", disponibili in formato cartaceo o ebook su Amazon > https://www.amazon.it/Libri-Diego-Minoia/s?rh=n%3A411663031%2Cp_27%3ADiego+Minoia , nelle principali librerie online e di catena (IBS, Feltrinelli, Libraccio ecc.) e prenotabile nelle migliori librerie indipendenti.

https://www.youtube.com/watch?v=8sjc18zwpiY

Il pianista multimediale firma altri due racconti

Diego Minoia, Claudia Venturini — Tue, 11 Aug 2020 10:33:00 GMT

Ecco l'articolo pubblicato su Bresciaoggi relativo ai miei nuovi libri: "Il segreto della Dominante" (spy-story musicale) e "I Mozart, come erano" (saggio divulgativo sui viaggi europei della famiglia Mozart, con informazioni e curiosità sulla vita quotidiana nel '700). I libri sono disponibili, in versione cartacea o ebook, su Amazon https://www.amazon.it/Libri-Diego-Minoia/s?rh=n%3A411663031%2Cp_27%3ADiego+Minoia e sulle principali librerie online (Mondadori, Feltinelli, IBS, Libraccio ecc.) e tradizionali. A gennaio 2021 "I Mozart, come erano" sarà disponibile anche nella traduzione inglese.

Booktrailer Il segreto della Dominante 40''

Diego Minoia — Tue, 30 Jun 2020 07:19:00 GMT

Ecco il Booktrailer 40'' se Il segreto della Dominante. Guardalo!

https://www.youtube.com/watch?v=5s5RLpTsThw

Booktrailer I Mozart 30''

Diego Minoia — Thu, 25 Jun 2020 16:45:00 GMT

https://youtu.be/8sjc18zwpiY

Anche ai gatti piace Il segreto della Dominante

Diego Minoia — Wed, 24 Jun 2020 07:07:00 GMT

Anche ai gatti piace “Il segreto della Dominante”, spy-story musicale.

Lo trovi in cartaceo o ebook su Amazon a questo link:

https://www.amazon.it/s?k=diego+minoia&dc&__mk_it_IT=%C3%85M%C3%85%C5%BD%C3%95%C3%91&qid=1592379389&ref=sr_ex_n_0

Insieme ad altri miei libri.

Miaooo

Pubblicati i miei ultimi 3 libri

Diego Minoia — Fri, 19 Jun 2020 10:08:00 GMT

Finalmente disponibili su Amazon e sulle principali librerie online e fisiche i miei ultimi libri.

Acquistabili in cartaceo o ebook a questo link: https://www.amazon.it/Libri-Diego-Minoia/s?rh=n%3A411663031%2Cp_27%3ADiego+Minoia

Il segreto della Dominante

Un'originale spy-story musicale ambientata a Roma.

Ecco la 4^ di copertina: Quando un brillante pianista e la sua curiosa compagna s’impicciano dei fatti altrui, le conseguenze possono essere imprevedibili ... Max (pianista di piano-bar) e Fabienne (pittrice) passano la vita in lussuosi Hotel, nei luoghi più prestigiosi frequentati dalla clientela internazionale, tra cocktail e menù raffinati. L'incontro fortuito con il Direttore d'orchestra cinese Wang Shi, in tournée europea e temporaneamente a Roma, li coinvolge in una vicenda che, iniziata come un gioco nel quale Fabienne s’improvvisa detective, li vedrà sempre più immersi in un pericoloso incrocio di spie. Tra le note di uno standard jazz e di un successo pop, si alternano colpi di scena, agenti segreti, inspiegabili intrusioni e un inconsueto rapimento. Alla fine, sarà musicale anche la chiave per la soluzione del caso: non si dice sempre che la musica è un linguaggio universale?

I Mozart, come erano

Saggio divulgativo in due agili volumi sui viaggi della famiglia Mozart e sul modo di vivere e pensare del secolo XVIII.

Ecco la 4^ di copertina: In un secolo dominato da sovrani assolutisti e aristocratici prepotenti la famiglia Mozart attraversa l'Europa alla ricerca di una consacrazione artistica e di un impiego prestigioso. Basteranno l'ambizione del padre Leopold e la genialità del figlio Wolfgang per raggiungere l'obiettivo?

Il racconto della loro vita, per conoscerli e capirli, seguendoli passo passo nelle tappe degli avventurosi viaggi compiuti. Vita e avventure della famiglia Mozart nell'Europa del '700: oltre il Mito per vedere la loro umanità.

6) Dedicato ai bambini - Il Carnevale degli animali

Diego Minoia — Mon, 06 Apr 2020 14:47:00 GMT

Questa 6^ "Lettura aumentata" è dedicata ai bambini ... ed a tutti gli adulti che non si sono dimenticati di esserlo stati. Argomento Il Carnevalke degli animali, del compositore francese Camille Saint-Saëns.

Nell'articolo di Carlo Delfrati, ripreso dal numero di giugno 1997 di Amadeus, sono contenuti due semplici giochi per bambini da completare ascoltando le musiche del Carnevale degli animali.

Nella parte "aumentata" della lettura troverai informazioni e curiosità sull'argomento, insieme a contributi audio/video.

Troverai tutto a questo sul mio sito, nella Sezione Letture aumentate, a partire da questo link (se vuoi avere una panoramica completa delle "lettura aumentate" pubblicate fino ad ora) oppure a questo link (se vuoi andare direttamente alla 6^ lettura: Il carnevale degli animali).

Buona lettura, buon ascolto e buona visione.

5) Cosa sai dell'Inno nazionale?

Diego Minoia — Fri, 27 Mar 2020 18:26:00 GMT

A fasi alterne e a distanze variabili di tempo l'argomento Inno nazionale riemerge tra gli argomenti che fanno "trend" sui social e sui media.

In questa fase di ritrovata Unità Nazionale dovuta alla crisi sanitaria ed economica che ci stanno mettendo alla prova vedo riemergere sui social la bandiera e l'Inno nazionale.

Video con esecuzioni in varie formazioni, ma soprattutto esecuzioni strumentali o vocali realizzate "a distanza", ciascun esecutore da casa sua, grazie alle moderne tecnologie informatiche e montate in modo da inquadrare gli esecutori secondo varie angolazioni.

Mi sembra quindi opportuna una "lettura aumentata" sull'argomento, che aiuti a ricordare o a conoscere qualche informazione in più relativamente al nostro Inno ed a comprendere come mai abbia proprio quelle determinate caratteristiche stilistiche che alcuni in passato hanno criticato, ritenendole poco consone ad un Inno nazionale.

Troverai qui sotto la prima pagina dell'articolo a firma Roberta Campanelli uscito sul numero di novembre 2002 della rivista Amadeus.

Per leggere l'articolo completo e tutti i contributi audio/video aggiuntivi che fanno di quello scritto una "lettura aumentata" vai a questo link

Buona lettura e #contagiamociconlacultura

4) Franck Zappa o Francesco Zappa?

Diego Minoia — Sat, 21 Mar 2020 17:42:00 GMT

Ecco la 4^ lettura "aumentata" che ti propongo.

Argomento? Franck Zappa ... ma non solo, anche Francesco Zappa, Yellow sharck e altro.

Inizia leggendo la prima pagina dell'articolo di Michele Coralli pubblicato sul numero di gennaio 2004 di Amadeus.

Se poi vuoi completare la lettura con l'articolo completo godendoti anche i contributi audio/video che rendono la lettura "aumentata" più ricca e interessante clicca qui e verrai linkato al mio sito.

Buona lettura, buona visione e buon ascolto!

3) Callas: nascita di un mito

Diego Minoia — Sun, 15 Mar 2020 15:38:00 GMT

Terzo appuntamento con le "Letture aumentate".

Oggi parliamo della più famosa cantante lirica della storia: Maria Kalogeropoulos.

Questo nome non ti dice nulla? E se la chiamiamo con il suo "nome d'arte" Maria Callas? Ah, ora si che abbiamo capito chi era.

Qui nel blog potrai leggere la prima parte dell'articolo uscito nell'ottobre 1994 sulla rivista Amadeus, ma troverai la lettura completa, "aumentata" da mie informazioni e contributi audio/video nella Sezione Letture "aumentate" del mio sito, raggiungibile a questo link

2) La sordità di Beethoven

Diego Minoia — Fri, 06 Mar 2020 17:02:00 GMT

La seconda uscita delle Letture "aumentate" ha come argomento La sordità di Beethoven, in un articolo di Peter Fuhrmann pubblicato su Amadeus del luglio 2003.

Qui nel blog potrai leggere la prima parte dell'articolo ma troverai la lettura completa, "aumentata" da mie informazioni e contributi audio/video nella Sezione Letture "aumentate" del mio sito, raggiungibile a questo link

1) La brioche del Pascià, Turchi e turcherie musicali

Diego Minoia — Sat, 29 Feb 2020 17:36:00 GMT

Letture "aumentate" è una nuova sezione del mio sito (che rilancerò sul blog ad ogni nuova proposta) dedicata a tutto ciò che è stato scritto in passato e, secondo me, merita di essere riproposto all'attenzione di musicisti, musicofili o semplici curiosi.

In aggiunta, come per la realtà "aumentata" che oggi viene usata in ambito video-grafico, agli scritti aggiungerò elementi audio/video che ne "aumentino" lo spessore informativo e di intrattenimento.

Inaugura questa sezione" La brioche del Pascià, Turchi e turcherie musicali", un interessante articolo di Francesco Martinelli pubblicato su Amadeus del dicembre 2002.

Buona lettura

Continua la lettura nel mio sito e ascolta/guarda i contributi audio/video a questo link

Eseguito in concerto mio arrangiamento a L'Aquila

Diego Minoia — Mon, 02 Jul 2018 16:53:00 GMT

Eseguito a L'Aquila il mio arrangiamento del brano tradizionale inglese Scarborough Fair (tratto da Music Kit "Fantasia britannica"- Edizioni Curci).

Ecco il Programma di sala del Concerto finale 2018 delle Scuole Mazzini - Patini.

Auguri Natale 2017

Diego Minoia — Sun, 17 Dec 2017 09:27:00 GMT

In occasione delle festività natalizie 2017 un augurio di Buone Feste e un suggerimento per il 2018 :

Prendete ogni giorno, prima e dopo i pasti, una dose di musica ... non ha effetti collaterali negativi!

Auguri a tutti e ... buona musica!

Ultimo video della serie Come è fatta una melodia?

Diego Minoia — Tue, 05 Sep 2017 16:19:00 GMT

Oggi ho pubblicato sul mio sito e sul mio canale Youtube il quarto e ultimo video della serie Pillole di musica dedicata a "Come è fatta una meloda?"

Se vuoi capire in pochi minuti e in modo molto semplice, con spiegazioni, esempi musicali, grafici, immagini e file audio, come viene costruita una semplice melodia guarda i quattro video.

La mia musica nel mondo

Diego Minoia — Wed, 10 May 2017 13:46:00 GMT

Da tempo alcune mie composizioni sono state acquistate ed eseguite in giro per il mondo.

Non di tutti gli esecutori ho i nominativi ma vorrei approfittare di questo post per ringraziarne almeno alcuni.

Titolo composizione Formazione strum. Esecutori Nazione

Chopin pf e violino Daniel Benavides USA

Little ballad sax soprano e pf Ilya Vinogradov Russia

Little ballad sax contralto e pf Tracey Shumaker USA

Little ballad cello e pf Laurentiu Bordeianu Romania

Little ballad viola e pf Lauren Buono USA

Meditazioni clarinetto o sax soprano e pf Jens Braun Svezia

4 in fuga ... per 2 minuti quartetto di legni Barbara Bachmann-Hubacher Svizzera

Fantasia eclettica n° 3 Thalassa Orchestra a plettro Giappone

Anche i miei arrangiamenti amano viaggiare.

Eccone alcuni con i relativi utilizzatori:

Titolo Voce/strumento Utilizzatori Nazione

6 Christmas Duets Strumenti in Do Guido Longo Italia

Mark Redman USA

Choong Woong Jin Sud Korea

Opera recital n° 1 soprano o solista strum. Colette Wilbers USA

Lascia ch'io pianga dal Rinaldo con base orchestrale

di G.F. Haendel

Opera recital n° 3 Duetto vocale o strum Sabahattin Sakman USA

Là ci darem la mano con base orchestrale

dal Don Giovanni di W.A.Mozart

Opera recital n° 6 coro o solista Maleseini Fifita Australia

Va' pensiero dal Nabucco con base orchestrale David Sansoni Inghilterra

di G. Verdi Alexander Smith USA

Sul mio sito, nella sezione Pubblicazioni, sono presenti le mie composizioni ed arrangiamenti editi da varie case editrici.

Nella sezione Shop online invece sono presenti, e acquistabili, composizioni ed arrangiamenti forniti direttamente da me.

Buona musica a tutto il mondo!

Online la Video Pillola n°3 di Come è fatta una melodia

Diego Minoia — Tue, 28 Mar 2017 14:27:00 GMT

Da oggi è online sul mio sito (www.diegominoia.it) e sul mio canale Youtube, la Video-Pillola n° 3 di Come è fatta una melodia?

Dopo la Pillola n°1 (La sintassi musicale), e la Pillola n° 2 (Uguale, Simile, Diverso), ecco la n° 3 su: Frasi domanda e Frasi risposta nel Periodo musicale.

Epistolario mozartiano

Diego Minoia — Sat, 13 Aug 2016 15:24:00 GMT

Acquistato l'epistolario mozartiano completo in italiano a cura di Marco Murara (3 volumi editi da Zecchini).

Una lettura gradevole e istruttiva che permette di entrare nella vita della famiglia Mozart con informazioni di prima mano.

Tantissime le curiosità sul modo di pensare dei Mozart (Leopold e Wolfgang), sulla loro cultura, sulle relazioni interpersonali, sulle modalità di viaggio ecc. ecc.

Numerosissime, e utili, le note del curatore che consentono di contestualizzare informazioni, nomi e ruoli delle persone citate e molto altro.

Una pubblicazione che non può mancare nella biblioteca di ogni musicofilo.

Diego Minoia in Bocconi!

Diego Minoia — Tue, 02 Aug 2016 17:20:00 GMT

Anche nell'Anno Accademico 2016/2017, per la terza volta nel quinquennio, terrò il mio Corso sul Melodramma All'Opera! All'Opera! in Università Bocconi, nell'ambito di Sapere a tutto campo.

Un'occasione per incontrare giovani attenti e positivamente curiosi, per fornire stimoli e motivazioni che completino una formazione economica (e ne conosciamo l'eccellenza) e la amplino aprendo qualche finestra nel mondo straordinario della Musica.

Iscrizioni già aperte e a numero chiuso.

Io ... a PianoCity Milano 2016

Diego Minoia — Mon, 23 May 2016 15:43:00 GMT

A ‪#‎PianoCity‬ Milano 2016 c'ero anche io a divertirmi con i pianoforti verticali nel cortile della Galleria d'Arte Moderna.

Impro in stile Boogie-woogie ispirato dalla precedente, divertente, esibizione sul palco centrale di J Cleary .

Mi sono divertito ... e anche chi si è fermato ad ascoltare ;))

Il bullo sbullonato in tournèe

Diego Minoia — Thu, 05 May 2016 16:21:00 GMT

Il mio musical "Il bullo sbullonato",recitato da studenti dell'Istituto Darfo 1 Scuola media Ungaretti di Darfo B.T., inizia la sua piccola tournèe in Lombardia.

Sabato 7 maggio a Edolo (BS)

Giovedi 19 maggio a Milano, in chiusura del Festival Platform 2016, Teatro Sala Fontana

Sabato 4 giugno a Bergamo, in apertura della Rassegna La questione della primavera.

L'impronta personale

Diego Minoia — Tue, 19 Apr 2016 15:03:00 GMT

Ogni compositore, se crea e non copia, lascia nelle sue opere un'impronta personale.

Ovviamente l'impronta è più o meno riconoscibile in base all'originalità e alla caratura artistica del musicista.

Se ascoltiamo un brano bachiano, mozartiano, beethoveniano (ma il discorso vale anche per molti altri) riconosciamo subito l'impronta personale del compositore.

Non serve conoscere lo specifico brano, bastano lo stile e l'impronta personale del musicista a farcelo riconoscere.

Il musical Il bullo sbullonato va in tournèe

Diego Minoia — Sun, 17 Apr 2016 17:17:00 GMT

Il mio musical "Il bullo sbullonato", sul tema del bullismo nella scuola. recitato da una Compagnia formata da studenti dell'Istituto comprensivo Darfo 1 (tutti di età compresa tra 12 e 14 anni) va in tournèe.

Dopo le due applauditissime repliche del debutto al teatro S. Filippo di Darfo Boario Terme, saremo:

con 2 spettacoli per le scuole a Edolo (BS) il 7 maggio 2016
a Milano, in cartellone per il Festival Platform - Sala Fontana, invitati dalla Compagnia Elsinor con una recita serale il 19 maggio 2016
a Bergamo, nel cartellone della Festa del teatro, invitati dalla Compagnia Teatro Caverna, sabato 4 giugno 2016

Ecco il trailer dello spettacolo: https://www.youtube.com/watch?v=UTTLAZEYufg

Istituzionale Innotrans 2014 Berlino per Lucchini RS

Diego Minoia — Wed, 02 Mar 2016 18:40:00 GMT

Istituzionale Innotrans 2014 Berlino per Lucchini RS
Proiettato su Grande schermo orizzontale
Musica: Diego Minoia
Immagini: Davide Bassanesi
https://youtu.be/pcFTsLzJT2A

Trailer del musical Il bullo sbullonato (2016)

Diego Minoia — Wed, 02 Mar 2016 15:27:59 GMT

Ecco il trailer del musical per studenti "Il bullo sbullonato" sul tema del bullismo nelle scuole.
Soggetto, testi e musiche, regia: Diego Minoia
Coreografie: Silvia Dante
Consulenza recitazione: Andrea Abondio

https://www.youtube.com/watch?v=UTTLAZEYufg

Backstage Innotrans 2012 Berlino per Lucchini RS

Diego Minoia — Wed, 02 Mar 2016 15:22:00 GMT

Video con il backstage del filmato destinato allo Stand della Lucchini RS per Innotrans 2012. Innotrans è la più importante Fiera mondiale dedicata al trasporto ferroviario.
Musiche: Diego Minoia
Immagini: Davide Bassanesi
Ecco il link: https://www.youtube.com/watch?v=91DwfNy-NDI

Gocce di vita

Diego Minoia — Wed, 02 Mar 2016 15:09:47 GMT

Ecco il video della canzone Gocce di vita (testo e musica Diego Minoia 2015) creata per l'AVIS Darfo B.T. in occasione del 60° dalla fondazione.
Il testo è un inno alla donazione in senso generale e, ovviamente, alla donazione che salva la vita.
https://www.youtube.com/watch?v=-dgdFKh3ezo

Intervista su Movida

Diego Minoia — Mon, 17 Nov 2014 08:31:25 GMT

Ecco l'intervista pubblicata sul mensile Movida nel numero di Novembre 2014 nella quale si parla dell'Associazione Sorgente Idea.

Concorso "Le parole che cantano" 2014

Diego Minoia — Tue, 21 Oct 2014 15:03:16 GMT

Qualche foto dalle serata finale del Concorso "Le parole che cantano" 2014

Con Paolo Jannacci e Franco Cerri

Premiazione 1° classificato Categoria Canzoni

Paolo Jannacci in concerto

Franco Cerri in concerto

Eccolo finalmente! Il mio nuovo libro: "Anch'io sono creativo!"

Diego Minoia — Fri, 06 Jun 2014 17:13:46 GMT

Finalmente è arrivato!
Ecco il mio nuovo libro:
"Anch'io sono creativo!"
Vademecum per creare canzoni ad uso dei non professionisti.
302 pagine piene di informazioni utili e di facile apprendimento + CD audio con 51 basi musicali (alcune di canzoni complete) per le esercitazioni.
Lo trovi sul sito www.abeditore.com o prenotandolo in libreria.

Jannacci ... and me

Diego Minoia — Mon, 19 May 2014 17:24:08 GMT

Paolo Jannacci a Piano city 2013 ... e io (l'ultimo a destra) che lo ascolto

Piano city Milano 2014

Diego Minoia — Mon, 19 May 2014 10:54:26 GMT

Anche quest'anno, ancor più del precedente, grande afflusso di folla alle tre giornate di Piano city 2014 a Milano.
Ecco la documentazione fotografica di alcuni momenti della giornata conclusiva, domenica 18 maggio 2014.
Brain concert alla Mediateca S.Teresa: concerto per 4 pianoforti e ascoltatore del pubblico che, dotato di cuffia trasmetteva ad un software impulsi che venivano trasformati in immagini dello stato del suo cervello

pomeriggio al Piano Center, nei giardini della GAM

Serata con Concerto di Paolo Jannacci e pubblico strabordante (chiusura dei cancelli e pubblico in filo per entrare per oltre cento metri)

Quando Paolo Jannacci sarà a Darfo Boario Terme,il 4 ottobre 2014, in qualità di Presidente di Giuria (insieme a Franco Cerri) per il Concorso "Le parole che cantano" 2014, si esibirà e certamente non deluderà le attese.
Appuntamento quindi al Teatro S. Filippo di Darfo Boario Terme il 4 ottobre 2014

Booktrailer Anch'io sono creativo!

Diego Minoia — Fri, 02 May 2014 17:18:33 GMT

Il video è divertente ... guardalo!

Anch'io sono creativo! Il nuovo manuale per creare canzoni

Diego Minoia — Wed, 30 Apr 2014 13:39:50 GMT

Diego Minoia
Anch’io sono creativo!
Vademecum per creare canzoni, ad uso dei non professionisti

Chi non ha mai scritto (o pensato di scrivere) una poesia o una musica? Chi non ha mai pensato quanto sarebbe bello esprimere le proprie emozioni attraverso parole e musica?
Perché allora non esprimersi attraverso il mezzo più diretto e diffuso nella nostra epoca: la canzone?
Ma per creare parole e musica, dirai tu, è necessario possedere competenze e conoscenze complesse, da professionisti.
Questo manuale smentisce tale credenza, offrendo al lettore, passo dopo passo, le conoscenze di base e gli strumenti per sviluppare la propria creatività realizzando testi e musiche in forma di canzone.
Un manuale così non esisteva … ed ora c’è!

Non solo ti spiega, con esempi chiari, cos’è una canzone nelle sue forme principali (Parte 1), ma ti fornisce un percorso graduale e dai risultati immediatamente tangibili per arrivare a creare i tuoi testi (Parte 2) e le tue melodie (Parte 3).
Una ricca sezione Laboratorio (Parte 4) fornisce poi utili esercitazioni per sviluppare specifici argomenti, con tabelle e basi musicali appositamente create, ben 51 (CD allegato) sulle quali potrai aggiungere testi e melodie personali realizzando le tue prime canzoni.
Cos’altro ti serve? Ora non hai più scuse.
Se vuoi creare … puoi!

Anch'io sono creativo! è disponibile in prevendita sul sito www.abeditore.com
Presente al Salone Internazionale del libro di Torino 2014
STAND P145 padiglione 3

Conferenza multimediale: Classica, Jazz, Pop: chi crea e chi copia?

Diego Minoia — Fri, 04 Apr 2014 13:24:24 GMT

Associazione Sorgente Idea
Miniciclo sulla Creatività

2° incontro: martedi 8 aprile 2014
Aula magna Sc. Media Tovini - Boario ore 20.30

Diego Minoia
Classica, Pop, Jazz: chi crea e chi copia?

Conferenza multimediale
Ingresso libero - Segue degustazione prodotti locali

Associazione Sorgente Idea e Concorso "Le parole che cantano" - Conferenza stampa

Diego Minoia — Thu, 13 Mar 2014 17:59:28 GMT

Venerdi 14 marzo 2014
ore 15
Ex chiesetta Convento - Via Quarteroni
Darfo Boario Terme (BS)

Conferenza stampa di presentazione
Associazione culturale Sorgente Idea e
Concorso "Le parole che cantano" 2014

Conferenza multimediale - Anteprima del Ciclo "Il Pensiero e le Forme" - Musica e arti

Diego Minoia — Mon, 24 Feb 2014 16:51:07 GMT

Lunedi 3 marzo ore 20.30
presso Arte al Ponte - Darfo Boario Terme

Diego Minoia
Il riciclaggio (delle idee)
Conferenza multimediale dal Ciclo "Il Pensiero e le Forme"
Capire la musica con l'aiuto delle altre arti - Capire le altre arti con l'aiuto della Musica

Moda per le pianiste o moglie gelosa del pianoforte?

Diego Minoia — Wed, 30 Oct 2013 16:49:39 GMT

Moda o gelosia?
E' una pianista che sfoggia la sua tenuta da concerto o la moglie di un pianista che, gelosa delle ore passate dal marito ad "accarezzare" la tastiera del pianoforte, gli invia un messaggio subliminale?
Al lettore l'ardua sentenza ...
Già che c'erano, però, sulle calze potevano mettere i tasti bianchi e neri nella corretta sequenza!

La storia di Glenn Miller - film

Diego Minoia — Mon, 28 Oct 2013 10:52:39 GMT

In ascolto: la mia versione di un classico portato al successo dall'orchestra di Glenn Miller, In the mood.
The Glenn Miller Story (La storia di Glenn Miller) è un film del 1954 diretto da Anthony Mann e interpretato da James Stewart (nelle vesti di Glenn Miller), June Allyson (la moglie Ellen), con la partecipazione straordinaria dei musicisti Ben Pollak, Gene Krupa e Louis Armstrong nelle vesti di se stessi.
Al di là dell'interpretazione di James Stewart (simpatico ma sempre uguale in ogni film, sopra le righe e sognante) il film rientra nell'agiografia del personaggio famoso unita alla propaganda post-bellica americana.
La Seconda Guerra mondiale è terminata ma il mito americano del volontario che si arruola per la libertà e la Patria è vivissimo (anche se poi il nostro eroe fa la guerra nelle retrovie suonando con la sua orchestra per allietare i "bravi ragazzi" di rientro dal fronte).
Destino volle però che, nonostante Miller non fosse un combattente, finì per allungare la lista dei dispersi a poche settimane dalla fine della guerra: salito su un piccolo aereo militare che lo doveva portare dall'Inghilterra a Parigi, per suonare alla radio, venne colpito involontariamente dal fuoco amico di un bombardiere inglese che, al rientro da una missione, scaricò le bombe rimaste in stiva sulla Manica proprio mentre più in basso passava il piccolo aereo di Miller.
Ma veniamo al film.
La vicenda è narrata come si usava all'epoca, tutta bravi ragazzi e buoni sentimenti: il povero Glenn che impegna il trombone al banco dei pegni una settimnana si e una no per tirare a campare, il sogno di "creare" un suono nuovo e personale, la "fidanzata" che viene chiamata a distanza di due anni e non si ricorda neppure di lui ma accetta di incontrarlo (e poi si sfidanza da un ricco imprenditore in seguito ad una telefonatadi Miller per correre a New York e sposarlo).
Insomma, niente di particolarmente interessante, se non fosse per la musica.
Anche qui, non aspettatevi niente di particolarmente originale o musicalmente significativo per comprendere le caratteristiche dello stile di Miller e dell'epoca Swing, ma si sentono tutti i grandi classici del suo repertorio: Moonlight Serenade, Chattanooga Choo Choo, Pennsylvania 6-5000, String of Pearls ...
115 minuti di passatempo piacevole ma non incisivo.

La grande truffa del Rock'n'roll - film sui Sex Pistols e il punk-rock

Diego Minoia — Wed, 16 Oct 2013 17:01:05 GMT

La grande truffa del Rock'n'Roll (titolo originale The great Rock'n'Roll Swindle) è un docu-film girato nel 1980 da Julien Temple, regista dalle molte frequentazioni musicali dell'epoca avendo girato diversi videoclip per artisti come David Bowie, Depeche Mode, Judas Priest ecc.

Lo stesso regista girerà negli anni successivi altri film musicali, tra i quali Absolute beginners (sull'ambiente musicale londinese alla fine degli anni '50) e Il futuro non è scritto (sulla vita di Joe Strummer, cantante e chitarrista del gruppo punk-rock dei Clash).
Anche La grande truffa rimane nell'ambiente punk-rock, ma narra le spesso farneticanti "confessioni" di Malcolm McLaren, manager dei Sex Pistols, in merito alla nascita del gruppo ed alla fulminea quanto breve parabola degli stessi.

Il film è stato girato dal 1978 al 1980, nel momento in cui il cantante dei Sex Pistols, Johnny "Rotten" , era uscito dal gruppo, tanto che le sue rare apparizioni nel girato si limitano a qualche breve frammento da filmati di repertorio.
L'esagerazione è la cifra stilistica dell'intero film e, pur nella poco credibile e sbruffonesca ricostruzione del ruolo dello stesso McLaren (che si attribuisce il ruolo di Deus ex machina e assoluto creatore dei Sex Pistols) aiuta a capire il senso di ribellione, di anarchia, di provocazione estrema che caratterizzò il movimento punk in generale, e specificamente in campo musicale.

Passione: il film-doc di Turturro su Napoli e la sua musica

Diego Minoia — Fri, 11 Oct 2013 15:46:05 GMT

Girato nel 2010 dal regista/attore John Turturro, il film documentario Passione dichiara già nel titolo l'elemento chiave del progetto.
Girato in diversi luoghi tra i più caratteristici della città partenopea (non solo quelli più turistici, ma anche vicoli e piazze dei "quartieri" popolari) questo lungometraggio è in realtà una compilation di videoclip che passano in rassegna le caratteristiche salienti della canzone napoletana nel suo insieme, storico e contemporaneo.

Canzoni e interpreti si alternano con brevi interviste e frammenti di filmati d'epoca nell'intento di ricreare quel caleidoscopio di passioni umane e vicende storiche che hanno dato vita ad una cultura musicale meticcia ma profondamente originale come quella napoletana.
L'effetto però non è il solito, finto e plasticoso, tipico dei videoclip tipo MTV, ma trasmette, sia pure nella finzione del playback, la teatralità e le passioni che conosciamo.
Si può forse dire che Turturro,italo-americano nato a Brroklyn da famiglia pugliese, ha saputo trovare e interpretare la "napoletanità" nella musica nata e cresciuta a Napoli, tra passioni vere e vite disperate.
Tra i molti brani e interpreti che caratterizzano il film, decisamente molto più di una colonna sonora, citiamo:
Era di maggio / Avion travel
Malafemmena / Massimo Ranieri
Don Raffaè / Peppe Barra
Tammurriata nera+ Pistol Packin' Mama / Peppe Barra + Max casella
Caravan petrol / Fiorello
Dove sta Zazà / Pietra Montecorvino e Max Casella
Napule è / Pino Daniele

Film: Stepping - Dalla strada al palcoscenico

Diego Minoia — Wed, 18 Sep 2013 16:43:08 GMT

Stepping - dalla strada al palcoscenico (titolo originale: Stomp the Yard) è un film del 2007 per la regia di Sylvain White.

Si tratta del classico film giovanilista che bada ad accontentare una precisa fascia di adolescenti, da una parte mettendo in evidenza il senso di ribellione del protagonista e dall'altro (non dimentichiamo che si tratta di un prodotto commerciale americano) con un lieto fine moralmente e socialmente "corretto".
La colonna sonora vede una sequenza di brani di "genere" con la presenza di qualche nome noto anche ai non addetti ai lavori (per esempio: E-40, Public Enemy) ma i brani non brillano certo per originalità e interesse.
La storia è trita e ritrita: il giovane nero e violento (ma in fondo è un bravo ragazzo) che vede morire il fratello in uno scontro tra bande, l'occasione di cambiare vita offertagli dagli zii che lo ospitano e lo iscrivono al college, gli scontri con il nuovo ambiente (dove però trova subito chi lo apprezza e lo aiuta), l'inevitabile storia d'amore, le difficoltà create dagli adulti (il preside del college e padre della sua nuova fiamma) e il finale trionfale in cui tutto termina in gloria.
Ogni aspetto della trama, dal carattere dei personaggi alle ambientazioni, dalle vicende narrate alla credibilità dei comportamenti, viene trattato con stucchevolezza e superficialità.
Un film che potrà entusiasmare i ragazzi amanti del genere stepping/ hip hop ma che non ha nulla da dire o da dare ad un pubblico più consapevole (anche musicalmente).
Ridicole le esibizione dei gruppi di stepping e le loro organizzazioni da soldatini obbedienti al "capo branco".

Altro esempio di creatività

Diego Minoia — Fri, 21 Jun 2013 13:16:47 GMT

Ecco un secondo esempio di creatività realizzato nel corso del Progetto Creatività

Un esempio di sviluppo della creatività nella Scuola media

Diego Minoia — Fri, 14 Jun 2013 09:11:38 GMT

Ecco una delle canzoni eseguite nel corso della serata finale del Progetto Creatività, da me svolto con gli studenti di tre classi terze della Scuola media "Ungaretti", dove insegno.
Il percorso didattico, sviluppatosi negli ultimi mesi ma costruito fin dalla classe prima attraverso attività di improvvisazione, composizione melodica e creazione di testi letterari, si è basato su un metodo originale che rientra nel nuovo libro che sto scrivendo.
Le basi musicali sono state realizzate da me e fornite agli studenti all'inizio del lavoro di creazione del testo e della melodia.
Un continuo lavoro di elaborazione, verifica, suggerimenti migliorativi ha consentito la realizzazione di alcune canzoni che sono state eseguite dagli studenti nella serata finale, inserita nelle manifestazioni dedicate alla "settimana della musica 2013".

Che bello! Anche Milano (qualche volta) sa essere europea

Diego Minoia — Tue, 14 May 2013 14:28:20 GMT

Bellissima idea quella di Pianocity a Milano.
Una tre giorni di eventi musicali legati al pianoforte in tutte le sue declinazioni espressive di stile e di genere.
Dopo il successo dello scorso anno, l'edizione 2013 ha proposto 264 eventi gratuiti sparsi per i luoghi della città: dalle stazioni della metropolitana ad alcuni tram appositamente attrezzati, da luoghi istituzionali ad appartamenti di privati cittadini resisi disponibili ad ospitare piccoli concerti "privati", dai cortili della città fino ai parchi pubblici.

La giornata di domenica 12 maggio è stata la più ricca di offerte e la più partecipata dai cittadini, grazie anche al bel sole che ha allietato tutti quanti sono usciti per le strade della città approfittando anche della chiusura al traffico automobilistico.
I parchi sono stati presi d'assalto e per molti è stata una gradita sorpresa vedere piazzati sull'erba dei giardini di Villa reale due pianoforti, sui quali si sono alternati per tutto il pomeriggio pianisti di diverse tradizioni stilistiche.

Una grande festa popolare, di musica e di cultura, che ha visto la partecipazione di decine di migliaia di persone.
Forse in Italia non tutto è perduto se ci sono ancora persone ed istituzioni in grado di pensare e realizzare eventi di questo genere.
Girando per i diversi luoghi degli eventi sembrava finalmente di essere in una grande capitale europea, dove i luoghi sono dei cittadini e la cultura accomuna giovani e meno giovani.
Per questa volta (e spero che accada sempre più spesso) si può dire: Che bello! Anche Milano (qualche volta) sa essere europea.

Jordi Savall a Cremona

Diego Minoia — Mon, 13 May 2013 10:26:09 GMT

Grande serata di musica medievale e rinascimentale sabato 11 maggio 2013 al Teatro Ponchielli di Cremona, nell'ambito del Festival Monteverdi 2013.
Savall e il suo Ensemble Hespèrion XXI hanno portato in Italia, reduci da un Tour di un centinaio di date, il Progetto Dinastia Borgia: Chiesa e potere nel Rinascimento.

I brani eseguiti spaziavano dal 1063, epoca del dominio moresco su Valencia (Mowachah Billadi Askara Min aadbi Llam di anonimo) fino al 1671, anno della canonizzazione di Francesco Borgia (Tiento de Pange lingua di Joan Cabanilles).

Le musiche selezionate accompagnano l'intero arco dell'ascesa e del potere dei Borgia, suddividendolo in parti:
1 Le strade verso il potere: origini ed espansione di una dinastia
2 Dal "regno" convulso di Alessandro VI al trionfo spirituale di Francesco Borgia

L'ensemble Hespèrion XXI (soprano, 2 controtenori, 2 tenori, baritono e basso per le parti vocali; viola da gamba soprano,viola da gamba tenore, 2 viole da gamba basse, vihuela da mano/ chitarra, salterio/arpa doppia/arpa cruzada, cornetto, sackbut, organo di legno, percussioni/campane, per le parti strumentali; più l'aggiunta dell'attore italiano Massimo Popolizio) ha dato prova di perfetta preparazione e aderenza allo spirito ed allo stile delle musicha proposte.
Savall dal canto suo, elegantissimo nel suo tradizionale abbigliamento/tunica con il vezzo di una sciarpa rossa, ha diretto nel consueto modo, quasi ieratico e sacerdotale, senza concessioni all'apparenza ma concentrandosi sui contenuti.
Grande serata!
Di quelle che è raro poter gustare nella tradizionale programmazione italiana.

I miei brani in concerto scolastico

Diego Minoia — Tue, 09 Apr 2013 16:50:40 GMT

Ecco due miei semplicissimi brani, tratti dall'antologia del mio Corso di musica "Dal vivo" (Edizioni De Agostini) eseguiti dall'orchestra di bambini della Scuola elementare Ragusa-Moleti di Palermo, per l'occasione in "tour" a Caccamo.

Invito alla conferenza multimediale W Verdi - Malegno 11 aprile 2013

Diego Minoia — Tue, 26 Mar 2013 18:39:27 GMT

Invito alla mia conferenza multimediale "W Verdi!Un provinciale che seppe leggere il suo secolo".
Giovedi 11 aprile 2013, alle ore 20.30 presso la Sala delle Conferenze della Biblioteca a Malegno (BS) si terrà la conferenza celebrativa del bicentenario verdiano.
Attraverso contributi audio/video e iconografici si ripercorrerà in modo originale e scorrevole la biografia del principale compositore operistico italiano del secolo XIX e la sintesi di due dei suoi capolavori: Nabucco e Traviata.

Bresciaoggi - Le mie musiche per Franca Ghitti

Diego Minoia — Tue, 26 Mar 2013 17:56:14 GMT

Omaggio a Franca Ghitti

Diego Minoia — Fri, 15 Mar 2013 17:18:47 GMT

Giovedi 21 marzo 2013
Museo Diocesano
Brescia

Omaggio a Franca Ghitti

ore 17 "Ultima cena"
Visita guidata in occasione della donazione dell'opera al Museo
ore 18 Tavola rotonda
con un video di Davide Bassanesi e
le musiche composte da Diego Minoia per Franca Ghitti

Invito alla conferenza multimediale "W Verdi! Un provinciale che seppe leggere il suo secolo"

Diego Minoia — Fri, 01 Mar 2013 17:54:17 GMT

Invito alla mia conferenza multimediale "W Verdi!Un provinciale che seppe leggere il suo secolo".
Giovedi 14 marzo 2013, alle ore 21 presso la Sala delle Conferenze dell'Accademia Tadini a Lovere (BG) si terrà la conferenza celebrativa del bicentenario verdiano.
Attraverso contributi audio/video e iconografici si ripercorrerà in modo originale e scorrevole la biografia del principale compositore operistico italiano del secolo XIX e la sintesi di due dei suoi capolavori: Nabucco e Traviata.

W Verdi! Bicentenario 1813 - 2013

Diego Minoia — Fri, 01 Feb 2013 16:40:56 GMT

Quest'anno ricorre il bicentenario verdiano 1813 - 2013.

Per chi fosse interessato ad organizzare una serata divulgativa su questo nostro grande compositore e su alcune delle sue opere principali ecco una perfetta occasione: conferenza multimediale "W Verdi: un provinciale che seppe leggere il suo tempo"
Novanta minuti di informazioni e curiosità inframmezzate da contributi audio/video significativi su Nabucco e Traviata.
Conferenza adatta ad ogni tipo di pubblico: Scuole superiori, biblioteche, associazioni e circoli culturali ...
Per contatti: info@diegominoia.it

All'Opera! All'Opera! Ciclo di Conferenze multimediali sul Melodramma www.diegominoia.it

Diego Minoia — Fri, 25 Jan 2013 18:33:36 GMT

Corso All'Opera! All'Opera! (Short version) - Ciclo di conferenze multimediali sul Melodramma www.diegominoia.it
Una carrellata piacevole e ricca di informazioni e curiosità su 4 secoli di melodrammi.
Conosceremo i principali compositori ed alcuni dei loro capolavori e rivivremo le epoche storiche e stilistiche con l'aiuto di documenti audio/video accuratamente selezionati.
Conferenze adatte a qualsiasi tipo di pubblico: Università, Scuole superiori, Associazioni e circoli culturali, Biblioteche ...
Trailer versione breve (4')

Trailer Corso All'Opera! (Short version) - Ciclo di conferenze multimediali sul Melodramma www.diegominoia.it from Diego Minoia on Vimeo.

Trailer versione lunga (8')

Trailer Corso All'Opera! All'Opera! (long version) Ciclo di conferenze multimediali sul melodramma - www.diegominoia.it from Diego Minoia on Vimeo.

"La musica sulle barricate" - Conferenza multimediale www.diegominoia.it

Diego Minoia — Fri, 18 Jan 2013 18:58:29 GMT

Trailer conferenza multimediale "La musica sulle barricate" - Dispute e "rivoluzioni" musicali che accompagnarono il Risorgimento. Grazie a contributi iconografici e audio/video significativi ed a uno stile comunicativo coinvolgente del relatore il pubblico potrà approfondire la conoscenza di un periodo musicale e storico particolarmente affascinante e importante per ogni italiano. La conferenza è adattabile ad ogni tipo di utenza: università, scuole superiori, biblioteche, circoli ed associazioni culturali ...

Trailer conferenza multimediale "La musica sulle barricate" - www.diegominoia.it from Diego Minoia on Vimeo.

Una mattina mi son svegliato ... La curiosa storia di Bella ciao - Conferenza multimediale www.diegominoia.it

Diego Minoia — Fri, 18 Jan 2013 18:53:08 GMT

Trailer conferenza multimediale "Una mattina mi son svegliato - la curiosa storia di Bella ciao" - Una ricostruzione delle travagliate vicende di una canzone che è diventata il simbolo internazionale della resistenza all'oppressione.Grazie a contributi iconografici e audio/video ed a uno stile comunicativo coinvolgente del relatore il pubblico potrà apprezzare le molte varianti stilistiche e linguistiche della canzone. La conferenza è adattabile ad ogni tipo di utenza: università, scuole superiori, biblioteche, circoli ed associazioni culturali ...

Trailer Conferenza "Una mattina mi son svegliato - La curiosa storia di Bella ciao" - www.diegominoia.it from Diego Minoia on Vimeo.

Classica, Jazz, Pop: chi crea e chi copia? Conferenza multimediale www.diegominoia.it

Diego Minoia — Fri, 18 Jan 2013 18:49:53 GMT

Trailer conferenza multimediale "Classica, Jazz, Pop: che crea e chi copia?"
Una carrellata tra le epoche ed i generi musicali confrontando idee riprese, modificate creativamente o semplicemente scopiazzate da autori famosi. Grazie a contributi iconografici e audio/video significativi ed a uno stile comunicativo coinvolgente del relatore il pubblico potrà approfondire la conoscenza del concetto di Originalità nei vari periodi storici. La conferenza è adattabile ad ogni tipo di utenza: università, scuole superiori, biblioteche, circoli ed associazioni culturali ...

Trailer Conferenza "Classica, Jazz, Pop: chi crea e chi copia?" - www.diegominoia.it from Diego Minoia on Vimeo.

Booktrailer del Corso di musica "Dal vivo" per la scuola media - Ed. De Agostini

Diego Minoia — Thu, 17 Jan 2013 16:22:57 GMT

Ecco il booktrailer per il mio Corso di musica "Dal vivo" - Edizioni De Agostini
Con preghiera di diffusione presso amici e colleghi docenti di musica interessati ad un libro di testo innovativo, completo, di facile utilizzo e ... con una fascicolo contenente attività uniche nel panorama italiano dei libri scolastici: percorsi di creatività (composizione, improvvisazione ritmica e melodica) ed elementi di informatica musica.

Suggerimento per occasioni mondane

Diego Minoia — Mon, 24 Dec 2012 09:26:44 GMT

Ecco un piccolo suggerimento per le amiche musiciste incerte sulla "mise" per il veglione di fine anno.
Il vestito sarebbe poi utilizzabile anche in occasione si concerti e serate a tema musicale.
Auguri a tutti!!

Musicaneo ha scelto Little ballad

Diego Minoia — Fri, 29 Jun 2012 14:53:07 GMT

Il sito di vendita online di spartiti Musicaneo ha scelto la mia composizione Little ballad, per violoncello e pianoforte, e l'ha inserita nell'elenco delle musiche suggerite.
La puoi trovare ed ascoltare a questo link: http://www.musicaneo.com/sheetmusic/featured/

Oppure, se vuoi, puoi accedere direttamente al mio minisito musicaneo, dove sono presenti molte altre composizioni per diversi organici, al seguente link: http://diegominoia.musicaneo.com/

Dal riquadro Score catalogue, sulla destra della pagina iniziale del minisito, potrai selezionare l'organico strumentale di tuo interesse ed ascoltare in anteprima le demo audio delle composizioni.

Una Storia della musica pop-rock molto particolare

Diego Minoia — Mon, 04 Jun 2012 16:40:01 GMT

Ecco una straordinaria rassegna di tagli di capelli secondo la moda delle diverse "epoche" stilistiche della musica pop-rock.
Una Storia della musica leggera vista dalla parte dell'hair stylist.

Sapete riconoscere "a colpo d'occhio" i personaggi rappresentati (senza sbirciare le scritte) e associarli ai rispettivi generi musicali?

Spartiti e personalità

Diego Minoia — Mon, 14 May 2012 17:26:00 GMT

Ogni Grande compositore mette negli spartiti la sua personalità, la sua cifra stilistica, ciò che fa dire dopo poche note ... questo è .....
Ecco la prova!

Cosa ne pensi?

Una scala ascendente che discende?

Diego Minoia — Thu, 12 Apr 2012 14:59:27 GMT

Ecco un altro esempio di faticose scale "musicali".
Il quesito questa volta è: la ragazza sta facendo una scala ascendente o discendente?
Per i non musicisti la risposta sotto la fotografia.

Il quesito ha una doppia risposta.
Se parliamo della scala, intesa come insieme di scalini, è evidente che la ragazza sta facendo una scala ascendente.
Se invece consideriamo la scala "musicale" formata dai tasti bianchi e neri pianistici, la ragazza sta "percorrendo" una scala discendente, vale a dire quella che sul pianoforte reale si esegue suonando i tasti da destra versa sinistra.

Altro quesito: come si dovrebbe fare per far coincidere le due "scale" in modo che risultino ambedue ascendenti?

La fatica di fare le scale ... musicali

Diego Minoia — Mon, 19 Mar 2012 14:33:01 GMT

Molti pianisti sostengono che eseguire ogni giorno le scale musicali per consolidare la tecnica sia faticoso.
Scala ascendente e discendente di Do maggiore da 4 ottave, scala ascendente e discendente di Re maggiore da 4 ottave ... e via così per un bel po'.
Che non sia il massimo del divertimento lo si può capire, ma se il grande pianista Arturo Benedetti Michelangeli faceva questo stesso esercizio prima di ogni concerto, forse qualche utilità bisogna riconoscerla a questa vituperata pratica!
La fatica dei pianisti nel fare le scale musicali, in fin dei conti, riguarda le dita delle mani.
Probabilmente sarebbe più faticoso fare su e giù per molte volte le scale musicali che vedete nella foto.
Chiedete al tizio che sta seduto su un SOL con aria affranta ...!

Guarda anche le altre immagini nella sezione Immagini ... musicali del mio sito.
Ci arrivi da www.diegominoia.it

Il nuovo Trailer del mese: High Energy #1

Diego Minoia — Fri, 09 Mar 2012 15:08:04 GMT

Ecco il nuovo Trailer del mese, per l'album High Energy # 1

http://youtu.be/yoIKgtsu5Fk

A proposito di 4.33 di Cage

Diego Minoia — Mon, 27 Feb 2012 14:18:19 GMT

Riprendo da una discussione del gruppo Amanti musica classica su Linkedin un argomento che ho già in passato trattato ma con taglio diverso: la composizione 4.33 di John Cage.
Ecco il filmato della versione per orchestra:
http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=hUJagb7hL0E

Considero fuori luogo le gags del Direttore, che dimostra così di non aver capito il senso dell'operazione di Cage che, qualunque fosse, di certo non voleva essere un modo semplice per far ridere il pubblico con trovatine da avanspettacolo.
Se avesse capito il senso dell'operazione del compositore non solo non si sarebbe lasciato andare a trovate di bassa lega, ma se ne sarebbe uscito dalla sala al termine del brano senza alcun tipo di comportamento tradizionale tipico delle sale da concerto al termine di un'esecuzione.
Il titolo Il silenzio è un'indicazione precisa, come precisi sono i 273 secondi corrispondenti allo zero assoluto.

La valorizzazione dei rumori della sala, involontari come i colpi di tosse o volontari come i mormorii di stupore (dopo un certo lasso di tempo di inattività del pianista o dell'orchestra) o gli improperi (da parte di chi si sentì preso per i fondelli) sono il cuore della provocazione dell'autore.
Proprio per questo aggiungo che, se anche il pubblico avesse capito il messaggio, forse non avrebbe dovuto applaudire, continuando a meditare in silenzio sul messaggio ricevuto (ma forse anche l'applauso può rientrare nei fenomeni sonori che "diventano" la composizione di Cage).

Un ulteriore spunto di analisi, da una diversa angolazione, potrebbe essere riflettere su cosa succede agli "esecutori" del brano.
Cosa pensano durante i 273 secondi?
Qualcuno rifletterà certamente sul senso dell'opera in modo partecipato mentre altri, altrettanto certamente, saranno imbarazzati dalla situazione (nelle inquadrature si nota come qualcuno faccia fatica a trattenere un sorriso) o penseranno ai fatti loro.
A questo proposito mi sovviene quanto diceva il mio insegnante di musica alle scuole medie (allora la materia era facoltativa), trombonista dell'orchestra della Scala, a proposito delle musiche aleatorie che in quel periodo venivano eseguite anche da quell'orchestra.
Secondo i suoi racconti nei momenti di alea alcuni strumentisti cercavano di "creare" eventi sonori legati in qualche modo (almeno secondo la loro interpretazione) al materiale musicale creato dal compositore mentre altri suonavano la prima cosa che veniva loro in mente, a volte addirittura tratta dal repertorio tradizionale se non addirittura dalla musica popolare.
Ecco così che nel bel mezzo di una fase aleatoria di musica contemporanea, nascosti in mezzo alla cacofonia generata dalla combinazione simultanea di molti strumenti, si sarebbero potuti distinguere frammenti della Marcia trionfale dell'Aida suonati da una tromba piuttosto che Quel mazzolin di fiori proposto da qualche clarinettista appena tornato da un fine settimana in montagna con gli amici.
Se Cage ci ha spinto , con i suoi lavori, a riflettere anche su questi aspetti del "fare musica" la sua opera non è stata vana.

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Da un estremo all'altro !

Diego Minoia — Sun, 19 Feb 2012 10:48:51 GMT

In un post precedente abbiamo visto un esempio di esecuzione musicale "focosa".
Ecco ora l'estremo opposto e, se è vero che l'umidità fa male agli strumenti, quando deciderete di suonare in riva al mare ... almeno tenete conto dell'alta marea!

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La musica rende "anche" mentalmente più giovani

Diego Minoia — Thu, 09 Feb 2012 15:38:58 GMT

Da alcuni anni, periodicamente, leggiamo sui quotidiani e online articoli che riferiscono di ricerche scientifiche internazionali che hanno mostrato l'importanza del "fare musica" per la crescita intellettiva dei giovani (ma questo vale per tutti, aggiungo io).
Studi durati vent'anni in Canada, negli USA e in Scandinavia hanno dimostrato come gruppi di bambini in età scolastica e dediti ad attività formative supplementari (musica, informatica, teatro) abbiano mostrato vari gradi di incremento del QI (quoziente intellettivo).
Sottoposti infatti a test specifici periodici per tutta la durata dei pluriennali esperimenti, tutti i ragazzi dediti a queste attività aggiuntive rispetto al percorso scolastico, si sono mostrati mediamente più intelligenti (incremento del QI) dei pari età che seguivano semplicemente i normali corsi scolastici.
Tra i gruppi sottoposti a controllo (che praticavano, lo ripeto, musica, informatica e teatro) quelli con i maggiori incrementi nelle prestazioni intellettive si sono rivelati proprio quelli musicali.

Ora scopriamo (inserto domenicale del Sole 24 ore del 5 febbraio 2012) che fare musica mantiene giovane la mente.
Si tratta di uno studio della Northwestern University, pubblicato sul Journal Neurobiology of Aging, dal quale risulta che la musica mantiene giovane la mente.
Sottoponendo a misurazione le risposte automatiche del cervello agli stimoli gruppi caratterizzati (musicisti giovani ed anziani, non musicisti giovani ed anziani) è risultato che i tempi di risposta dei musicisti anziani non sono significativamente diversi rispetto a quelli dei giovani non musicisti, mentre invece sono migliori rispetto ai coetanei non musicisti.
Che la musica "faccia bene" lo sapevano anche gli antichi sciamani tribali.
Ora ne abbiamo ulteriori, continue, conferme.
A chi chiedesse l'utilità dello studio musicale, nella vita e nella scuola, oltre alle molte risposte che già siamo abituati a fornire ora possiamo aggiungere anche questa.

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Nuovo arrivo su Musicaneo

Diego Minoia — Sun, 05 Feb 2012 10:49:34 GMT

Alla già nutrita serie di miei spartiti acquistabili su MusicaNeo, si è ora aggiunta una versione della composizione Meditazioni, per Duo pianoforte e corno francese (già presenti sul sito le versioni per flauto e pf, tromba e pf, clarinetto e pf).
Nel mio sito personale su MusicaNeo potrai trovare diverse proposte per ogni esigenza esecutiva, dal brano da concerto a quello da saggio scolastico, da musiche strumentali a melodie vocali fornite di basi musicali di accompagnamento in formato MP3.

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Una musica focosa!

Diego Minoia — Mon, 30 Jan 2012 18:27:28 GMT

Ora ho capito cosa intendono certi compositori quando scrivono sullo spartito l'indicazione Con fuoco!

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Finalmente visualizzato il "muro del suono" ?

Diego Minoia — Sat, 28 Jan 2012 15:36:19 GMT

Ecco finalmente visibile il "muro del suono".
Dopo che per decenni abbiamo sentito di aerei che hanno infranto il muro del suono, eccone finalmente un esemplare integro ... almeno fino al prossimo passaggio di aerei supersonici.

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Anno nuovo ... sito nuovo

Diego Minoia — Fri, 30 Dec 2011 13:56:42 GMT

Per i lettori del blog e per i naviganti in rete.
Da oggi (e con un paio di giorni d'anticipo sul nuovo anno) è online la versione aggiornata del mio sito.
Una nuova Home page, che tiene conto delle novità degli ultimi mesi nelle mie proposte, lo snellimento o l'eliminazione di alcune sezioni ora divenute obsolete, una più accattivante visione d'insieme e molto altro.
Segnalo in particolare:
- la possibilità di vedere il Trailer del mese
- la possibilità di ascoltare in streaming l'Album del mese (con la facoltà di acquistare l'intero album o solo alcune tracce con un semplice click)
- l'accesso all'acquisto online di spartiti e audio files dai siti che commercializzano le mie composizioni
- l'archivio dei trailer già passati come Trailer del mese, in modo da permetterne la visione anche in momenti successivi.

... e in futuro sono in previsione altre novità.
Continuate a seguirmi su www.diegominoia.it

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Da oggi sono in Home page nel sito www.load.cd

Diego Minoia — Mon, 05 Dec 2011 14:06:33 GMT

Da oggi sono in Home page, con link diretto al minisito contenente le mie composizioni, su www.load.cd.
Dai un'occhiata.

Ecco l'Home page che troverai al link www.load.cd

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Trailer Christmas Pop

Diego Minoia — Sun, 27 Nov 2011 13:13:20 GMT

Ecco il trailer dei miei arrangiamenti pubblicati su http://diegominoia.load.CD

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Composizioni sul Web

Diego Minoia — Tue, 22 Nov 2011 15:31:53 GMT

Da oggi sono disponibili sul Web alcune mie composizioni, fino ad ora inedite, per varie formazioni strumentali.
Si tratta di brani "da concerto" e di musiche con finalità didattiche adatte sia per lo studio che per le esecuzioni in saggi scolastici.

NOVITA' !!!

Christmas pop n° 1-6: serie di sei musiche natalizie famose in arrangiamenti pop.
Ogni folder contiene: parte per il canto (o per l'esecuzione con strumenti in DO) + parte per strumenti in Sib + audio file con la base musicale d'accompagnamento in stile pop.
Un modo diverso e divertente di festeggiare il Natale!

Recital n° 1-6: serie di sei famose melodie operistiche in tonalità originali con accompagnamento orchestrale realizzato con VST.
Ogni folder contiene: parte per il canto (o per l'esecuzione con strumenti in Do) + parte per strumenti in Sib + audio file con la base orchestrale d'accompagnamento

Trovi tutto a questo link: http://diegominoia.load.cd/

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La batteria e i suoi particolari

Diego Minoia — Mon, 24 Oct 2011 16:38:00 GMT

Immagini relative alla batteria, utili per la didattica (caratteristiche e classificazione degli strumenti) e per la curiosità di chi vuole conoscere meglio lo strumento che "fa rumore".

Ecco alcune immagini, prese da siti che ne permettono l'utilizzo libero, che possono essere utili per docenti e musicofili in genere.

Batteria acustica - Vista d'insieme con rullante, toms e piatto

Le classiche bacchette in legno

Particolare del pedale che mette in vibrazione la pelle della cassa

Batteria acustica vista di fronte

Batteria acustica accessoriata doppia cassa

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http://www.diegominoia.it/presentazione-4.html

Batteria elettronica

Nuove composizioni da concerto e didattiche disponibili

Diego Minoia — Tue, 18 Oct 2011 13:56:50 GMT

Da oggi sono disponibili alcune mie composizioni fino ad ora inedite per varie formazioni strumentali.
Si tratta di brani "da concerto" e di musiche con finalità didattiche adatte sia per lo studio che per le esecuzioni in saggi scolastici.

Le trovi a questo link: http://diegominoia.load.cd/

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Bergamo scienza - Conosci l'organo?

Diego Minoia — Wed, 05 Oct 2011 16:44:57 GMT

Nell'ambito della IX edizione di Bergamo scienza, dall'1 al 16 ottobre 2011, è presente anche l'incontro Conosci l'organo?, attività scientifico-educativa sullo strumento spirituale per eccellenza, in collaborazione con l'Accademia musicale Santa Cecilia.
Nel corso di un'ora abbiamo potuto vedere ed ascoltare i tre organi della Cattedrale di Bergamo.

Il primo, posto presso l'altare dell'Addolorata, è un piccolo strumento moderno a trasmissione meccanica, ad una tastiera, costruito dall'organaro bergamasco Silvio Zambetti e destinato a sostenere il canto della Cappella Musicale durante le funzioni.

Il secondo, posto sulla cantoria di sinistra, è stato realizzato nel 1842 dall'organaro Felice Bossi.
Si tratta di uno strumento ad una tastiera dotato di circa 2200 canne con la presenza, oltre ai registri tipici di Principale e Ripieno, di registri imitativi quali il Flauto, l'Oboe, il Corno ecc.
Particolare curiosità ha suscitato il registro dei Campanelli, ben visibili dall'apertura soprastante la posizione dell'organista, attraverso la quale è possibile, con l'apertura e la chiusura di uno sportello, regolare la forza del suono per mettere in evidenza il registro usato per la melodia principale.
Il meccanismo, semplice quanto ingegnoso, prevede che il suono venga "splittato" facendo uscire l'accompagnamento dalle canne della parte superiore mentre i suoni della melodia principale escono dallo sportello più in basso, quindi con maggior evidenza sonora.

Il terzo strumento infine, posizionato nel Coro dietro l'altare principale e collegato attraverso cavi con la parte meccanica murata verticalmente in corrispondenza della cantoria di destra, è un Balbiani Vegezzi Bossi costruito nel 1943, restaurato ed ampliato nel 1995 e definitivamente ampliato e potenziato nel 2010.
Quest'ultimo lavoro, realizzato dall'organaro Pietro Corna, ha portato l'organo ad avere tre tastiere, 46 registri e 2700 canne.

Un percorso curioso ed affascinante che ha unito artigianalità e sapienza costruttiva, scienza e arte musicale.

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Ti va di ballare? - Film sulla/con la danza

Diego Minoia — Sun, 02 Oct 2011 09:45:11 GMT

I film sulla/con la danza sono numerosissimi.
I film BELLI sulla/con la danza pochissimi.
Ti va di ballare? (titolo originale Take the Lead), film del 2006 prodotto negli Stati Uniti per la regia di Liz Friedlander (già realizzatrice di alcune videoproduzioni su gruppi musicali come i R.E.M., i Blink 182 e Ceéline Dion) pur essendo un piacevole passatempo per gli amanti della coreutica, non rientra certamente nella definizione di film imperdibile.
Pieno di luoghi comuni e di meccanismi narrativi banali, tipici di molto cinema americano per altro, si salva per alcuni elementi che riescono a dare un contributo positivo: l'eleganza di Banderas, il protagonista della storia, alcune scene di ballo (anche se esageratamente montate in stile videoclip pop), e la musica.
Veramente azzeccata, e per me la migliore dell'intero film, tutta la sequenza iniziale in cui, sui titoli di testa, si alternano le immagini dei due mondi che nel corso della storia verranno ad incontrarsi: quello elegante e raffinato del Maestro di ballo da sala Pierre Dulaine e quello dei ragazzi di uno dei quartieri-ghetto di New York.

Il valore aggiunto di questa sequenza è rappresentato dalla musica che l'accompagna: una versione di I got RhYthm, la canzone di George e Ira Gershwin creata nel 1930 per il musical Girl Crazy e divenuta nel tempo uno degli "standard" più usati nel jazz.
La bravura di due musicisti creatori della colonna sonora di Ti va di ballare? riesce a rendere attraverso i suoni patinati di questa canzone in versione orchestrale la visione del mondo di Dulaine/Banderas, mentre una versione hip-hop dello stesso brano si alterna accompagnando scene di vita nei miseri appartamenti del ghetto.
La trama si ispira ad una storia vera: Pierre Dulaine, Maestro di ballo da sala, veramente si impegnò per offrire ai giovani delle scuole nei quartieri degradati una possibilità di riscatto e crescita personale attraverso il ballo.
Nel film, purtroppo, tutto diventa da una parte troppo semplicistico e dall'altra troppo melenso.
I ragazzi della scuola vengono dapprima dipinti come delinquenti incalliti, tanto che vengono "reclusi" in un'aula sotterranea di punizione, e poi, invece si arrendono quasi senza battere ciglio alla proposta di imparare a ballare il Tango, il Valzer e gli altri balli da sala.

Quello che, nel film, fa scattare la decisione dei ragazzi di imparare a danzare è l'offerta di partecipare ad una competizione con in palio 5000 dollari.
Decisamente irreale come situazione.
Anche tutto il mondo della scuola e dei principi educativi viene mostrato con la solita superficialità e rozzezza (in questo anche in Italia non siamo da meno nella rappresentazione di queste tematiche).
La preside burbera ma sensibile, il professore rigidamente legato alle regole ... e poi lui, Banderas, che con la sua gentilezza e dolcezza esageratamente ostentata per tutto il film, riesce nel miracolo di addomesticare i ragazzi e portarli, quasi, al successo.

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Memorie - autobiografia di Lorenzo da Ponte

Diego Minoia — Sun, 25 Sep 2011 09:25:43 GMT

Inauguro questa sezione Musica e ... libri del mio blog con le Memorie di Lorenzo da Ponte.
Ebreo convertito e libertino a Venezia, docente di letteratura a Padova,transfugo a Gorizia,esule a Dresda, librettista a Vienna (suoi i libretti di tre capolavori di Mozart: Così fan tutte, Don Giovanni, Le nozze di Figaro),impresario teatrale a Vienna e Londra,libraio a Londra e New York, commerciante di alimenti in America e, infine, Docente di italiano all'università.
La straordinaria vita di un personaggio che disvela costumi e stili di vita, vizi e virtù della sua epoca (pur con tutte le cautele che si devono avere quando si legge un'autobiografia).
Certo non si tratterranno considerazioni ironiche leggendo le molte disavventure occorse al nostro eroe in ottant'anni di vita tra il Vecchio e il Nuovo mondo, tutte senz'alcuna esclusione, a detta del povero Lorenzo, causate da falsi amici, detrattori e suoi beneficiati che, con sprezzo della morale e della riconoscenza, lo hanno costantemente derubato e ostacolato nella vita e nella carriera.
Le donne? Quando Lorenzo si innamora diventa schiavo di esse, che se ne approfittano.
Gli amici? Salvo pochissimi, dei quali tesse le lodi nelle memorie, tutti gli altri si rivelano meschini e invidiosi.
I nemici? Molti e potenti, che non trascurano nessunai meschinità pur di mandarlo in rovina.
E lui come si comportava?
Sempre misericordioso, perdonava i nemici e, anzi, si preoccupava di far loro del bene.
Sempre generoso, offriva il suo appoggio e la sua firma sulle cambiali che poi venivano protestate.
Sempre risolutivo, si impegnava in prima persona presso i potenti per sistemare le difficoltà (famoso l'episodio. narrato nelle memorie, in cui si attribuisce il merito di aver convinto l'Imperatore Giuseppe II a far rappresentare Le nozze di Figaro mozartiane, basate sul testo di Beaumarchais censurato in Austria).
Curiosa anche la frequenza con cui il nostro Lorenzo, ogni volta che si trova in qualche situazione disperata, trova qualche personaggio che lo risolleva dalla polvere, attraverso donazioni in denaro o appoggi presso i potenti.
Delle memorie, quelle di Da Ponte, che cercano ovviamente di tramandare la sua figura esaltando quanto di meglio realizzato, ma che sono in genere piacevoli alla lettura, pur se in alcuni passaggi un po' retoriche.
Da leggere per capire il personaggio e la sua epoca.
Le memorie di Lorenzo da Ponte sono scaricabili gratuitamente dal sito www.liberliber.it, grazie al Progetto Manuzio.

Nell'archivio del blog potete trovare anche la mia recensione sul film di Carlos Saura , Io Don Giovanni, che ha sicuramente tratto spunto dalle Memorie di Da Ponte per la stesura del soggetto.

Qui in calce la base musicale di Non più andrai farfallone amoroso, dalle Nozze di Figaro di Mozart-Da Ponte, da me realizzata come base per suonare e cantare per il mio Corso di Musica per la Scuola Media: Dal vivo - Edizioni De Agostini

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CortoLovere 2011

Diego Minoia — Sat, 24 Sep 2011 14:18:35 GMT

Venerdi 23 settembre 2011
Cinema Cristal - Lovere (BG)

14^ edizione di CortoLovere - Festival di cortometraggi
Come in ogni edizione la serata del venerdi, che precede la serata della premiazione (con tanto di ospiti cinematografico-televisivi),prevede la visione dei "corti" selezionati dal comitato organizzatore tra quelli pervenuti.
Quest'anno sono 19 i filmati entrati nella short list, tra i quali la giuria indicherà i premiati.

Ecco l'elenco dei film selezionati:

SOMETHING LEFT, SOMETHING TAKEN
Max Porter Ru Kuwahata - USA

VODKA TONIC
Ivano Fachin -ITALIA

IL TRUCCO
Riccardo Banfi - ITALIA

UNA NUOVA STORIA D'AMORE
Alessandro Bonini - ITALIA

REALE O VIRTUALE?
Alessandro Bonini - ITALIA

KOLKRABBA
Nicola Ballarini - ITALIA

L'ULTIMO CIELO
Simone Petralia - ITALIA

MADE IN JAPAN
Ciro Altabas - SPAGNA

PADRES
Liz lobato - SPAGNA

ZAPPING LIFE
Daniel Hernandez Torrado - SPAGNA

PAPER MEMORIES
Theo Putzu - SPAGNA

DR. M VS DR Z
Martin Waespe - SVIZZERA

EVASIONI URBANE
Giovanni Chiera - ITALIA

IL NUMERO DI SHARON
Roberto Gagnor - ITALIA

SOTTO CASA
Alessio Lauria - ITALIA

AL SERVIZIO DEL CLIENTE
Beppe Tufarulo - ITALIA

STRETCHING
Francois Vogel - FRANCIA

IL DIECI
Daniel Mejìa - ITALIA

CRISTOBAL
Emanuele Cova - ITALIA

Se la serata della premiazione è quasi tutta passerella, per il pubblico che vuole "vedere" i personaggi invitati, la serata del venerdi è invece dedicata agli appassionati.
Niente ospiti, niente discorsi, solo i filmati nudi e crudi.
Il numeroso pubblico ha poi votato per indicare il cortometraggio al quale verrà assegnato il Premio del pubblico.
Di anni ne sono passati da quando il festival si chiamava Oscarino, prima che il fratello maggiore americano rivendicasse il copyright sul nome costringendo gli organizzatori a trovarne uno nuovo: CortoLovere appunto.
Il Festival si avvia a diventare maggiorenne.
Lunga vita al Festival.

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Festival Franciacorta in cantina

Diego Minoia — Fri, 23 Sep 2011 10:37:47 GMT

22 settembre 2011
Presso la nuova cantina dell'Azienda agricola Barone Pizzini, nell'ambito del Festival Franciacorta in cantina, si è tenuta la "vernice" della mostra "12 tondi per 12 mesi", sculture e installazioni di Franca Ghitti con musiche di Diego Minoia create appositamente per le diverse tipologie di opere.
Le composizioni, ispirate ai "tondi", agli "alberi" ed all'installazione "L'ultima cena" dell'artista Franca Ghitti, sono state presentate per la prima volta in occasione di Aperto 2010 in Vallecamonica e sono poi state riproposte in altre occasioni, come per esempio, nel 2011, la presentazione dell'installazione "L'ultima cena" a Milano presso l'ex oratorio della Confraternita della Passione - Basilica di Sant'Ambrogio.
La serie di composizioni si intitola Transla(c)tions.

Tondo con fogli di rame

Tondo in legno intagliato

Ascolta i primi 60'' di Transla(c)tion 1, una delle mie composizioni ispirate ai tondi di Franca Ghitti

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Il pianoforte e i suoi segreti

Diego Minoia — Thu, 22 Sep 2011 12:52:01 GMT

Immagini relative al pianoforte, anche con particolari delle parti interne, utili per la didattica (caratteristiche e classificazione degli strumenti) e per la curiosità di chi vuole conoscere meglio il "principe" degli strumenti.

Ecco alcune immagini, prese da siti che ne permettono l'utilizzo libero, che possono essere utili per docenti e musicofili in genere.

Pianoforte a coda

Pianoforte verticale (aperto)

Pianoforte (particolare della tastiera)

Pianoforte a coda (interno)

Pianoforte (martelletti)

Pianoforte (particolare dei martelletti)

Pianoforte (piroli)

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Riclassificazione dei post pubblicati fino ad ora

Diego Minoia — Mon, 19 Sep 2011 17:56:09 GMT

Per rendere la consultazione più agevole ho riclassificato i post dell'archivio, rendendo le "etichette" più chiare e sintetiche.
Ecco la nuova classificazione:
- Concerti-Eventi-Dischi
- Cultura e società (annotazioni personali sulla situazione culturale)
- Film musica e società (film dal contenuto musicale ma utili per capire un'epoca e la sua società)
- Film musica classica (film genericamente legati alla musica classica)
- Film musicisti classica (film e documentari aventi come protagonisti personaggi della Storia della Musica)
- Film musica pop-rock (film su personaggi e ambienti della musica pop-rock)
- Film danza (film legati al mondo della danza)
- Film canto (film legati al mondo del canto e del coro)
- Immagini ... musicali (immagini legate alla musica)
- Musica e ... informatica (software musicali ludici e/o didattici)
- Varie

Prossimamente verrà aggiunta una nuova categoria: Musica e ... libri

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Concerto in costume del gruppo Armonia antiqua

Diego Minoia — Sun, 18 Sep 2011 07:39:37 GMT

Il Festival-concorso della liuteria "Il legno si fa musica", organizzato dal Comune di Pisogne e giunto alla quinta edizione (presidente di giuria 2011 il violinista Uto Ughi), quest'anno si è allargato coinvolgendo anche altre località della Valle Camonica.
Il Parco delle terme di Boario infatti ha ospitato la Settimana della liuteria, nel corso della quale si sono potute ascoltare conferenze di liutai e concerti di musicisti che hanno proposto al pubblico incontri ravvicinati con diversi strumenti: dai violini all'arpa, dalla folcloristica balalaika fino agli straordinari strumenti medievali e rinascimentali del gruppo Armonia Antiqua.
Il concerto in costume del gruppo Armonia antiqua è stata senz'altro un'ottima occasione per il pubblico (formato in gran parte da alunni della Scuola media di Darfo), per "incontrare" dal vivo strumenti che difficilmente si possono ascoltare in concerto: cornamusa e baghet, ghironda, nichelarpa, cromorno, organo positivo, bombarda, sinfonia ecc.
Anche i costumi "d'epoca" indossati dai musicisti hanno contribuito a fornire alla fantasia un aiuto per ricostruire le epoche evocate dalle musiche proposte.
I brani presentati hanno spaziato dalla lauda trecentesca al lamento, dal canto dei clerici vagantes alle rime dei trovatori, dalle musiche per la danza al concerto barocco.
Particolare interesse ha suscitato la presenza nell'organico della voce di un controtenore, dal tipico registro che copre estensioni tipiche delle voci femminili ma con potenza maschile.

Ghironda

Cromorno

Nichelarpa

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Guarda che musica! - spettacolo teatral-musicale del Quartetto Euphoria

Diego Minoia — Sun, 11 Sep 2011 08:24:38 GMT

Sabato 10 settembre 2011, a Sale Marasino (BS), nell'ambito della manifestazione Sale in zucca e in collaborazione con Dallo sciamano allo showman - Festival della canzone umoristica (giunto quest'anno alla nona edizione), si è tenuto il concerto-spettacolo Guarda che musica! rappresentato dal Quartetto Euphoria.

Un momento dello spettacolo Guarda che musica!

Per la verità lo spettacolo è stato realizzato in versione Trio, a causa dell'assenza della violinista finlandese Suvi Valjus, ma questo fatto, anzichè inficiare il risultato spettacolare, ha mostrato la capacità delle attrici-strumentiste di adattarsi ad una situazione che avrebbe potuto essere decisamente problematica.
Bisogna sottolineare che le tre musiciste (Marna Fumarola al violino, Hildegard Kuen alla viola e Michela Munari al violoncello) hanno saputo con grande abilità sopperire alla mancanza di una componente, occupando il palco con grande generosità e, soprattutto, adattando le parti musicali, che ovviamente prevedevano la presenza di due violini.
Lo spettacolo, gradevolissimo e ricco di trovate musicali e visive, riprende chiaramente le modalità della Banda Osiris, i loro Numi ispiratori, ma declinate in base alla strumentazione diversa (qui archi, là fiati con aggiunte di tastiera e percussioni).

Il Quartetto Euphoria con la Banda Osiris

L'altro elemento che salta subito agli occhi, evidentemente, ma soprattutto alle orecchie,è la "femminilità" che caratterizza le scelte teatrali del Quartetto Euphoria rispetto alla compagine tutta maschile della Banda Osiris.
C'è maggior delicatezza nel tratteggiare le diverse situazioni teatrali, uno humor decisamente più sfumato, una visione del mondo quasi contrapposta all'irruenza a volte perfida dei loro mentori maschili.
Il tutto, e questo aspetto non va sottovalutato, con una padronanza tecnica ed espressiva degli strumenti che ricorda il fatto che il Quartetto Euphoria ha anche una sua "carriera" concertistica ufficiale e tradizionale.
Lo sberleffo strumentale e il teatro non sono per queste "ragazze" una seconda scelta per la mancanza di migliori alternative, ma una precisa direzione artistica che prosegue ormai da una dozzina di anni.
Da vedere ... e ascoltare.

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Grazie Signora Thatcher - film "musicale"

Diego Minoia — Thu, 08 Sep 2011 17:22:47 GMT

Grazie, signora Thatcher, un film del 1996 realizzato dal regista inglese Mark Herman.
Il titolo originale è Brassed Off, che significa licenziati ma contiene anche il termine brass che si riferisce agli strumenti della famiglia degli ottoni... e come vedremo gli ottoni sono una componente essenziale fella trama.

La storia, romanzata ma con riferimenti a situazioni realmente accadute (lo sciopero dei minatori e la politica ultraliberista di Margaret Thatcher, il primo ministro conservatore che ha dominato la scena politica inglese, e non solo, dal 1979 al 1990) parla di un gruppo di minatori che sono uniti, oltre che dall'amicizia e dal lavoro in miniera, dalla passione per la musica.

Nel piccolo paese, tra pinte di birra e problemi economici dovuti al lungo sciopero, la sede della banda è l'unico posto dove si possa lasciare la quotidianità fuori dalla porta e permettersi persino qualche sogno ... come per esempio la partecipazione al più importante concorso per bande, che mette in palio per i finalisti un grande concerto nella Capitale, nella storica Albert Hall, e un importante premio.
Il personaggio che rompe tutti gli equilibri è quello di Gloria, giovane flicornista rientrata in paese dopo gli anni di studio.
Il problema è che la banda per tradizione è solo maschile.
La necessità di migliorare la qualità dell'insieme per poter partecipare al concorso spinge però il gruppo ad accettarla nell'organico.

Le vicende drammatiche dello sciopero e delle ristrettezze economiche derivate si intrecciano con la prove della banda, alle quali si aggiunge il risvolto sentimentale rinato tra Gloria ed Andy, il suo primo boy friend.
Il fatto che Gloria lavori per la direzione della miniera creerà ulteriori tensioni e sospetti.
Tra colpi di scena e momenti toccanti, culminanti nell'esecuzione musicale sotto le finestre del loro Maestro, ricoverato in ospedale a seguito di un infarto, la vicenda procede poi verso un finale che unisce la durezza della realtà con il lieto fine della favola.
La musica vista come cemento tra le persone e mezzo di riscatto personale e sociale per un'intera collettività schiacciata dalle leggi della globalizzazione e del mercato.

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Concerto inaugurale X giornate d'Estate

Diego Minoia — Tue, 28 Jun 2011 15:39:45 GMT

Venerdi 24 giugno 2011 si è tenuto a Pisogne, sul lago d'Iseo, il concerto inaugurale di Le X giornate d'Estate (dal 24 giugno al 10 luglio 2011), prima versione versione estiva del già collaudato, autunnale, Lediecigiornate che si svolge a Brescia.
Il concerto si è tenuto nella chiesa di S. Maria Assunta ed ha visto protagonisti i giovani e valenti musicisti della Neue Philarmonie Munchen, diretti dal non meno giovane ed "elettrico" Yoel Gamzou.
In programma il famoso Adagietto dalla Sinfonia n° 5 di Gustav Mahler, il conosciutissimo Concerto per clarinetto in la maggiore KV 622 (solista l'ottimo Lionel Wartelle, dotato di bellissimo suono e ottima sensibilità, estrinsecatasi in particolare nello straordinario Adagio) e la Sinfonia n° 3 "La scozzese" in la minore op. 56 di Felix Mendelssohn-Bartholdy.
L'orchestra Neue Philarmonie Munchen, nata nel 2005 e formata da un'ottantina di elementi di età compresa tra gli 11 e i 25 anni, è una delle orchestre giovanili più importanti della Baviera.
Quanto al direttore, Yoel Gamzou, nato negli Stati Uniti da famiglia israeliana, pur ancora giovane, può vantare esperienze internazionali e apprezzamenti da parte di alcuni tra i più importanti direttori che lo hanno avuto come allievo: Vogel, Bellugi e, soprattutto, Giulini.
Grande serata di musica, in un luogo periferico, Pisogne, ma con tutte le caratteristiche giuste per diventare ancor più un centro di attività culturali di qualità.
Le strategie dell'amministrazione locale, negli ultimi anni, si sono dirette sia sul versante della qualità urbana (nuovo lungolago, pedonalizzazione della piazza ecc.) che su quello delle proposte culturali, varie e di qualità.
Dopo il doveroso omaggio alle scelte degli amministratori non posso però tacere la sensazione doppia provata durante il concerto: ammirazione (per la bravura di questi giovani tedeschi e per l'attenzione che si rivolge all'insegnamento della musica fin dai primi anni di scuola in Germania) e tristezza (per come invece in Italia viene considerata la cultura in generale e la musica in particolare da tutti i governi succedutisi negli ultimi vent'anni).
Ho già avuto modo di parlare di questi argomenti in precedenti post, in particolare nelle cartoline da Vienna e da Monaco di Baviera, quindi non aggiungo altro rimandando gli interessati alla lettura di quei post.

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Bolero - film di Claude Lelouch

Diego Minoia — Mon, 13 Jun 2011 13:55:36 GMT

Bolero (titolo originale Les uns et les autres) è un film diretto nel 1981 dal regista francese Claude Lelouch.
Nel cast alcuni grandi nomi internazionali, da Fanny Ardant a Geraldine Chaplin fino a James Caan.

La trama racconta quattro vicende familiari che si sviluppano nell'arco di cinquant'anni (dal 1936 agli anni '80 del secolo scorso), in luoghi del mondo assai lontani (Stati Uniti, Russia, Francia, Germania).
Ciò che unisce il tutto è la musica.
Ogni protagonista infatti ha a che fare con la musica e, forse un po' didascalicamente e semplicisticamente, viene associato al genere musicale che nell'immaginario comune richiama la sua nazione: il jazz per la famiglia statunitense, la musica classica per il pianista e direttore d'orchestra tedesco, la danza per la ballerina russa e per suo figlio, il cabaret delle Folies Bergére per i musicisti ebrei parigini.
Ogni vicenda si sviluppa apparentemente separata dalle altre fino a quando il destino (e gli avvenimenti storici) non avvicinano tra loro i protagonisti, prima in modo casuale ed infine, tutti insieme (attraverso le successive generazioni) nello spettacolo che chiude il film.

Il film può essere letto usando diverse chiavi d'interpretazione: le vicende umane e sentimentali dei protagonisti,gli eventi storici relativi al periodo della seconda guerra mondiale e del dopoguerra ancora guerreggiato in Algeria e in Vietnam, le riflessioni (mai inutili) sulle atrocità della guerra e, in particolare, sul disumano trattamento nei confronti degli ebrei, le riflessioni legate alle tematiche musicali tratteggiate nel film.
Nella trama sono anche inseriti richiami a vicende e personaggi realmente vissuti: la fuga del danzatore russo Nureyev all'aeroporto, che scelse la "libertà occidentale" al regime comunista,la musica della big band jazz del trombettista Glenn Miller, le accuse di filonazismo rivolte al direttore Herbert von Karajan per aver suonato davanti a Hitler in gioventù ...
Il film è stato realizzato anche in una versione televisiva, più lunga.
Nonostante la complessità degli eventi narrati (che costringe il regista a tratteggiare in modo forse superficiale alcuni passaggi) e il numero dei personaggi coinvolti (che obbliga lo spettatore ad un po' di attenzione supplementare) credo che valga la pena di dedicare del tempo alla visione di questo film.
Un'ulteriore complicazione deriva poi dal fatto che nella storia sono coinvolte più generazioni delle famiglie protagonista e i figli sono in alcuni casi interpretati dagli stessi attori che recitano la parte dei padri e delle madri.
Insomma, non mancano i difetti ma sono presenti anche numerosi pregi per gli amanti della storia, della musica e della danza.
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Esecuzione e improvvisazione: Motterle e Intra in concerto a Iseo

Diego Minoia — Sat, 04 Jun 2011 12:58:49 GMT

Questa è la cronaca di una serata originale e non facilmente rintracciabile nel pur vasto panorama dei concerti offerti in Italia.
La data: 28 maggio 2011
Il luogo: Iseo, Sagrato della pieve di S. Andrea
I protagonisti: Massimiliano Motterle ed Enrico Intra
L'occasione: anteprima di presentazione di Iseo jazz e del festival di musica classica
Il programma:alternanza di composizioni di musica "colta" (Motterle) e improvvisazioni da esse stimolate (Intra)
Presentatore/commentatore: Maurizio Franco, direttore artistico di Iseo jazz

Massimiliano Motterle

Tanto per cominciare il luogo, con la mole della pieve romanica che incombe su un cielo generosamente terso e di un blu elettrico cangiante, è di quelli che creano un'atmosfera.
Il pubblico è misto,pur con prevalenza di persone di una certa età (i giovani li vedo dopo il concerto nei locali sul lungolago, tra cocktails consumati in piedi e musica assai poco creativa).

Iseo - Pieve di S.Andrea

Dico subito che il concerto è stato gradevolissimo e interessante: la possibilità di assistere ad ottime esecuzioni di musica colta e jazz in dialogo tra loro è rara e la qualità degli interpreti si è mostrata all'altezza della sfida.
La parte di proposta classica ha presentato infatti otto composizioni poco note di autori appartenenti a culture e stili musicali diversi, con una netta preferenza (3 brani su otto) per creazioni dedicate alla sola mano sinistra.
Intra si è relazionato con le proposte classiche di volta in volta concentrandosi su alcuni aspetti tecnici, espressivi, armonici, emotivi estrapolati dalle stesse.

Enrico Intra

Per il pubblico è stata un'ottima occasione di ascoltare buona musica.
Per me, oltre al piacere dell'ascolto, è stata un'ulteriore possibilità di riflettere sulle caratteristiche che uniscono e contemporaneamente differenziano le due attività al centro della serata: la composizione e l'improvvisazione.

L'improvvisazione è, l'ho già ribadito in miei scritti precedenti, una composizione istantanea e, come tale, pur dovendo rispettare tutte le condizioni relative alla composizione, deve fare i conti con la necessità di pensare velocemente e di realizzare le idee nello stesso momento.
Le composizioni sono invece frutto di pazienza, tempo, attenzione, controlli, correzioni, limature, ripensamenti ... e solo alla fine vengono proposte al pubblico.
E' evidente, date queste premesse, che il compito di Intra non fosse per niente facile!
Competere con otto diversi cervelli, ognuno dotato di caratteristiche espressive e tecniche differenziate, era certamente impresa non da poco.
Enrico Intra si è ben destreggiato, facendo il possibile per diversificare i suoi approcci e, in alcuni momenti, creando situazioni veramente interessanti ed emotivamente intense.
Ma il punto, ovviamente, non era la "competizione" tra composizione e improvvisazione, quanto il dialogo tra tanti pensieri fissati sulla carta (composti) e altrettanti pensieri lanciati nell'aria (improvvisati).
Chi ha ascoltato con attenzione e partecipazione certamente ha potuto ricevere stimoli intellettuali ed emotivi da entrambe le tipologie di onde sonore.
Un applauso quindi agli organizzatori nella speranza che continuino a proporre iniziative coraggiose e divergenti come questa.

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Taiko drums e spirito della terra

Diego Minoia — Tue, 31 May 2011 15:47:09 GMT

Anche quest'anno l'Associazione Chicuace In Tonatiuh Sesto Sole propone, a Chiuduno (BG) il Festival Lo spirito del pianeta, dal 26 maggio al 5 giugno 2011.

Lo scopo è di presentare musiche provenienti da culture diverse, anche molto lontane e differenti l'una dall'altra in quanto radicate profondamente nelle tradizioni culturali dei popoli e dei territori che le hanno prodotte, per favorirne la conoscenza da parte del pubblico più vasto.
Conoscere musiche provenienti dai quattro angoli del mondo (ammesso e non concesso che il mondo abbia quattro angoli) permette di confrontare, apprezzare, capire, entrare più profondamente nelle culture "altre", quelle non veicolate dalla televisione o dall'industria discografica delle grandi major.
La serata inaugurale ha visto la performance del gruppo di percussionisti giapponesi Gocoo.

Si tratta di 11 percussionisti (con la presenza da sottolineare di ben 7 musiciste) che, su un palco affollato da una quarantina di tamburi taiko (termine che in giapponese indica molte varietà di tamburi) e con l'intervento aggiuntivo di gong, percussioni metalliche varie e flauti giapponesi, creano uno spettacolo coinvolgente ed energetico.
Anche le coreografie sono curate nei minimi particolari: non solo i musicisti sono sempre perfettamente in sincrono nell'eseguire composizioni multiritmiche nelle quali si dividono in gruppi più piccoli che eseguono ritmi diversi, come singoli pezzi di un puzzle musicale che si completa nell'insieme delle diversità, ma anche la gestualità serve ad esaltare ulteriormente atmosfere ed emozioni.
Nati dalla spiritualità delle cerimonie shintoiste dei templi giapponesi, i tamburi taiko vengono ora portati in giro per il mondo con spettacoli come questo, che uniscono la tradizione con elementi di modernità ripresi da esperienze musicali provenienti da altri continenti.
Chi conosce questo genere musicale non potrà fare a meno di sentire nelle musiche dei Gocoo elementi comuni a gruppi come i francesi Les Tambours du Bronx o i multietnici Stomp.
A completamento della proposta musicale sono presenti nell'area del Festival stand gastronomici, anche con piatti e bevande etnici, e numerose bancarelle con prodotti di vario genere legati alle tradizioni dei vari popoli rappresentati.
Gli altri gruppi musicali che interverranno al Festival 2011 sono gli Indiani Cree (Canada), gli Indios Embera (Panama),La notte dei tamburi (popoli indigeni del pianeta),i Chichimeca (Messico), i Polynesia (Nuova Zelanda), i Saor Patrol (Scozia), Etnia Kinh (Vietnam) e i Gulun (Russia).
Una possibilità in più, e sinceramente non ve ne sono molte a disposizione, per aprire la propria mente a musiche ed emozioni diverse.
Il tutto ad ingresso libero, e di questi tempi ... scusate se è poco!
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Vantaggi (e danni) dell'insegnamento

Diego Minoia — Wed, 25 May 2011 12:50:40 GMT

A distanza di qualche settimana dal termine del Corso sul melodramma da me tenuto presso l'Università Bocconi di Milano, depositatisi gli entusiasmi per l'esito e per le attestazioni di stima e interesse rilasciate dagli studenti, posso ora, a mente lucida, riflettere su un punto che più volte mi è stato sottolineato dai giovani partecipanti: perchè alla Scuola Media, l'unico segmento del percorso scolastico obbligatorio che contiene la formazione musicale svolta in modo sistematico e programmatico, nessuno ci ha parlato di questo meraviglioso mondo del melodramma?

E' una bella domanda, ed anche molto scomoda!
Perchè molti dei nostri giovani, pur avendo frequentato le lezioni di musica per due ore settimanali e per tre anni scolastici nella Scuola secondaria di primo grado (66 ore annuali, 198 ore nel triennio) non conoscono quasi nulla della Storia della musica, delle principali epoche stilistiche e dei compositori più importanti che le hanno caratterizzate?
Perchè li condanniamo all'ignoranza di una parte così importante (e così caratterizzata dall'ingegno italiano) del panorama culturale che dovrebbe essere parte essenziale di ogni cittadino del mondo?

Il discorso è stato da me più volte affrontato con il responsabile editoriale della casa editrice De Agostini, che ha pubblicato due anni fa il mio Dal vivo, Corso di musica per la Scuola media.
Il raffronto con le proposte del mercato evidenziava (ed era una tendenza in atto ormai da diversi anni) la contrazione notevole, e in alcuni casi la sparizione dai testi, della parte riguardante la Storia della Musica.
Come se questa parte, pur prevista dai Programmi ministeriali, fosse ormai un ferro vecchio obsoleto da gettare alle ortiche!
E, se allarghiamo lo sguardo alle altre discipline, il fenomeno è forse ancora più evidente.
Più volte ho sentito colleghi di lettere dire: "Io l'epica/la poesia/la grammatica non la insegno più, perchè non mi piace ... e poi ai ragazzi non interessa".
Evidentemente anche molti insegnanti di musica la pensavano (e continuano a pensarla) in questo modo.
Qui il discorso convolgerebbe la formazione degli insegnanti ed i sistemi di reclutamento, in quanto molti docenti di musica, in passato, sono entrati nella scuola senza titoli specifici e senza le minime conoscenze di base.
Se una cosa non la sai non la puoi certo insegnare e, se la sai ma l'hai studiata di malavoglia solo perchè era imposto dai programmi d'esame, tenderai a non trattare ciò che non ti è piaciuto studiare.
Se non si ama una materia è ben difficile insegnarla bene.
Vero è che nessuno è obbligato a fare il mestiere dell'insegnante ... se non gli va di trasmettere al meglio quello che sa (se lo sa).
Del resto non ci si può nascondere dietro la libertà dell'insegnante: tale libertà non implica di insegnare solo ciò che ti pare, ma ciò che è necessario per gli alunni.
Ma, tornando a noi, nel mio testo ho deciso di dedicare una parte non piccola, pur senza esagerare, alla Storia della Musica: perchè mi interessa, perchè mi piace, perchè mi piace insegnarla, perchè ritengo sia importante per gli alunni.
Alunni che, magari, sul momento non saranno tutti entusiasti di dover apprendere queste cose ma che domani, da giovani o adulti, di fronte a situazioni che comportano queste conoscenze non si sentiranno completamente ignoranti rispetto ai loro interlocutori.
E certamente non potranno dire, come mi hanno detto molti studenti della Bocconi: "Perchè il mio/la mia docente di musica della medie non mi ha mai detto nulla su tutto cio?"

Certo, i docenti che hanno trascurato la Storia della musica avranno di sicuro fatto altre cose, magari anche di ottima qualità, ma altrattanto sicuramente hanno lasciato una voragine nella cultura dei loro alunni.
Non dico che si debba dedicare tutto il tempo alla Storia della musica, neppure io lo faccio, in quanto esistono tanti altri aspetti importanti: l'apprendimento della lettura della musica, il canto, l'esecuzione strumentale individuale e di gruppo, lo sviluppo della creatività e dell'improvvisazione ...
Su 66 ore annuali e 198 triennali, però, una parte da dedicare alla Storia della musica ed all'arricchimento culturale dei propri alunni DEVE essere trovata.
Invece, da molti anni ormai, anche nella scuola è prioritario, come nella società del resto, apparire piuttosto che essere.
Ecco allora che, più che svolgere un programma vario e ben disposto nel corso dell'anno scolastico, si concentrano moltissime ore per preparare saggi e spettacoli che diventano prioritari rispetto alla trasmissione di conoscenze e cultura di lunga durata, materiale culturale spendibile per tutta una vita.
Queste attività assorbono tempi enormi e, insieme ai possibili elementi positivi (focalizzare attenzione ed impegno su un obiettivo, creare spirito di gruppo, stimolare la partecipazione ecc.) ne contengono altri meno positivi (stimolazione dell'esibizionismo,cura dell'apparire accompagnata spesso da approssimazione nella realizzazione, relativizzazione delle conoscenze a quelle strettamente necessarie per raggiungere l'obiettivo ...).
Per concludere, cari colleghi, fate pure i saggi e gli spettacoli, ma non trascurate di insegnare e trasmettere conoscenze di lunga durata.
Fate il concertino di fine anno, ma inseritelo nella programmazione annuale facendo in modo che i brani eseguiti non siano cose "altre" rispetto a quanto previsto dai vostri programmi, ma siano invece semplicemente la proposizione ad una platea di una piccola parte del tanto lavoro svolto nel corso dell'anno scolastico.
Se non è possibile far ciò, piuttosto, non fate il concertino di fine anno, come anche a me è capitato qualche volta di fare.
In fin dei conti ... non l'ha mica ordinato il dottore!

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24 Hour Party People - film su Tony Wilson e la Factory Records

Diego Minoia — Mon, 16 May 2011 13:56:19 GMT

Dopo il precedente post, relativo al film Control, centrato su Ian Curtis dei Joy Division, eccone un altro su un film che racconta, con un approccio totalmente diverso, il mondo musicale di Manchester tra gli anni '70 e gli anni '90 del secolo scorso.
Il film di cui sto parlando è 24 Hour Party People, uscito nel 2002 per la regia di Michael Winterbottom e presentato in concorso al Festival di Cannes dello stesso anno.
Il narratore e protagonista del film è Tony Wilson (interpretato dall'attore Steve Coogan), disincantato inviato di una piccola televisione di Manchester che fondò la Factory Records e "scoprì" alcuni dei gruppi musicali legati alla nascita ed allo sviluppo del movimento che prenderà il nome di Punk: i Joy Division (poi denominatisi New Order, dopo la morte di Ian Curtis),A Certain Ratio, Happy Mondays ecc.

Dico subito che il film è veramente diverso dai soliti bio-pic musicali.
Alterna momenti di cinema-verità con altri totalmente inventati, sequenze tratte da spezzoni di concerti d'epoca con altre visionarie ed oniriche, momenti filosofeggianti ad altri semplicemente divertenti.
L'ambiente di quegli anni, a Manchester soprattutto ma non diversamente da ciò che succedeva nel resto del mondo per quanto riguarda la musica giovane, viene descritto senza ambizioni didascaliche nè tantomeno moralistiche.
La droga, il sesso libero ma anche i sentimenti, la pazzia di alcuni personaggi, l'allegria e la spensieratezza di giovani che raggiunsero il successo quasi senza accorgersene, la loro totale sprovvedutezza per quanto riguarda la gestione economica della casa discografica ma anche la loro capacità di gettarsi con entusiasmo in avventure apparentemente irrealistiche.
Tutto nasce da un passaggio dei Sex Pistols in concerto a Manchester: 43 spettatori in totale.

Tra questi Tony Wilson, che rimarrà talmente impressionato dal modo espressivo nuovo e dissacrante del gruppo punk da spingerlo a inventarsi discografico mettendo sotto contratto alcuni gruppi cittadini che, in alcuni casi, riuscirono ad affermarsi nel mercato discografico.
La Factory Records nasce con un contratto firmato con il sangue da Tony Wilson che promette di dividere i profitti al 50% con i musicisti e consente loro di abbandonare l'etichetta senza alcun obbligo di esclusiva.
E' solo una delle "lucide follie" dei protagonisti di questo film, che ne racconta diverse altre: l'avvelenamento di massa a danno dei piccioni da parte dei membri della band Happy Mondays, l'acquisto di un tavolo per la sala riunioni dell'etichetta discografica per la cifra esagerata di 30000 sterline, l'apertura del locale Hacienda, luogo di feste rave tra musica e sostanze allucinogene di ogni genere, il patto con gli spacciatori assunti come "servizio d'ordine"...
24 Hour Party People non piacerà probabilmente a coloro che cercano descrizioni agiografiche dei loro musicisti preferiti ma consente di capire "dal di dentro" un mondo che ha rappresentato una svolta epocale per la musica rock.

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Control - film su Ian Curtis e i Joy Division

Diego Minoia — Tue, 10 May 2011 15:00:04 GMT

Il film Control, uscito nelle sale nel 2007 per la regia di Anton Corbijn, narra la breve parabola (di vita e artistica) di Ian Curtis (1956 - 1980), cantante del gruppo inglese Joy division.
Tratto liberamente dal romanzo autobiograficoTouching From a Distance, scritto da Deborah Woodruff, precoce moglie e vedova di Ian (a cui diede anche una figlia), il film non è un tradizionale bio-pic ma si concentra, senza per altro approfondire molto, sulla travagliata vita sentimentale del cantante e sulla sua epilessia.
Il film inizia nel 1973 presentandoci Ian diciassettenne a Macclesfield, piccolo paese presso Manchester, in Inghilterra.
Vediamo che è chiuso e scontroso, che ascolta la musica di alcuni idoli del momento (Iggy pop, Sex Pistols ecc.) che legge poesie, che frequenta la scuola senza particolare interesse, che si impasticca con gli amici di medicine rubate durante visite alle casalinghe del quartiere.

In poche sequenze lo vediamo mettersi con la ragazza di un suo amico, chiederle di sposarlo, lasciare la scuola e lavorare presso un'agenzia di collocamento, fare una figlia.
Inopinatamente lo vediamo infine decidere di diventare il cantante di una band di suoi amici e coetanei.
Non si vedono momenti delle prove, non si vede lavoro di creazione di testi e di arrangiamenti, non si percepisce quali siano gli obiettivi di questo gruppo musicale.
Sta di fatto che in quattro e quattr'otto si ritrovano con un manager che li avvia ai primi concerti, alle prime apparizioni in una TV locale,ai primi successi e infine ad una tournée di due settimane in America.
Qualche canzone in sottofondo, qualche sequenza delle esibizioni del gruppo (in una delle ultime Ian, oltre a cantare, suona la chitarra, strumento che non si è mai visto tra le sue mani per tutto il film) ... insomma, la musica serve per completare il prodotto, non ne è il cuore.
Infatti la maggior attenzione viene posta su due elementi che, seppur importanti per capire il personaggio, non hanno particolare valenza per far comprendere il suo percorso artistico: l'epilessia che lo colpisce durante la fase di crescente piopolarità, la sua relazione extraconiugale con una giovane belga (con conseguenti sensi di colpa nei confronti della moglie e della figliioletta).
Insomma, un'altra variazione sul tema "giovane e maledetto diventa un mito" ... purchè muoia prima di invecchiare.

Il film è girato in bianco e nero, per rimandare da una parte l'immagine degli anni '70 e dall'altra la cupezza e squallore dei sobborghi inglesi dai quali i giovani sognavano di fuggire (e molti di loro lo fecero grazie alla musica).
In realtà la fuga di Ian Curtis fu il suicidio, all'età di 23 anni,impiccato alla rastrelliera della cucina dove sua moglie appendeva i panni ad asciugare.
Con la sua morte finì anche la band dei Joy Division, i cui componenti rimasti cambiarono nome ma senza riuscire a replicare l'influenza musicale che i Joy Division, grazie alla fosca personalità di Ian Curtis, ebbero sui successivi gruppi Punk e post-punk.
Presentato nel 2007 al Festival di Cannes, sezione Quinzaine des Réalisateurs, questo film riscosse consensi e premi, ribaditi anche il altre manifestazioni, come per esempio il Festival di Birmingham
Che rimane da dire?
Ah si, il significato del nome del gruppo.
Come viene raccontato nel libro The house of dolls, scritto da Ka-Tzetnik, così venivano chiamate dai nazisti le baracche femminili dei campi di concentramento,in cui venivano raggruppate le prigioniere adibite alle necessità sessuali dei soldati.

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Ludwig van Beethoven - animazione

Diego Minoia — Tue, 19 Apr 2011 09:52:49 GMT

Nell'ultimo post ho segnalato un documentario su Ludwig van Beethoven prodotto e trasmesso da History Channel.
Ora, per rimanere in argomento, vi segnalo un "corto d'animazione" che, in modo poetico e delicato, riassume in una dozzina di minuti la vita di Beethoven in modo inconsueto e originale.
Il titolo è Tales of an Old piano. Ludwig van Beethoven, realizzato nel 2007.

Attraverso un segno grafico morbido e una colonna sonora evocativa vengono presentati, anzi, sarebbe meglio dire trasmessi emotivamente, alcuni momenti della vita del grande compositore di Bonn.

Per tutta la durata del cortometraggio non si sente una parola: solo suoni e immagini.
E' un pregevole lavoro proveniente dalla Russia, scritto da Irina Margolina e diretto da Vladimir Petkevich per Studio M.I.R, società di produzione con sede a Mosca

Ecco il link per vedere questo bel filmato d'animazione:
http://www.spike.com/video-clips/i97box/tales-of-the-old-piano

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Ludwig van Beethoven - Documentario History Channel

Diego Minoia — Sun, 17 Apr 2011 08:41:02 GMT

Sappiamo che materiali documentaristici sulla musica e sui musicisti non abbondano e non sempre sono facilmente reperibili, soprattutto se abbiamo la necessità di proporli in italiano per un uso didattico.
E' quindi opportuno segnalare ogni produzione che possa arricchire l'offerta in questo settore.
History Channel, per esempio, nella sua offerta relativa al genere La grande storia: Biografie, ha prodotto nel 2008 un documentario su Ludwig van Beethoven, proposto anche in italiano l'anno successivo.

Si tratta di un documentario impostato in modo piuttosto tradizionale, con voce narrante alternata a brevi interventi di musicisti ed esperti vari, in cui però viene presentata la figura di Beethoven nei suoi aspetti più divulgativi e adatti al grande pubblico: le tormentate vicende familiari della fanciullezza, i trasferimenti a Vienna, i suoi rapporti con l'aristocrazia, la progressiva e dolorosa perdita dell'udito,gli amori infelici, i rapporti problematici con la nuora e il nipote ...

A volte la narrazione risulta un po' troppo fastidiosamente appoggiata ai classici clichè dell'iconografia beethoveniana, il genio, il dolor, la sregolatezza ..., ma bisogna accontentarsi, in mancanza di meglio.
In ogni caso un documentario di questo genere può aiutare a creare velocemente (dura 45 minuti, quindi perfetto per essere visionato durante una lezione scolastica) quel minimo di competenza di base che potrà permettere in seguito di aggiustare il tiro, aggiungere informazioni, fare ascolti musicali mirati ecc.

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Ripresa pubblicazione post

Diego Minoia — Fri, 15 Apr 2011 12:52:10 GMT

Cari amici e lettori
molti di voi si saranno certamente accorti che il mio blog, normalmente aggiornato almeno settimanalmente sin dalla sua nascita, da qualche tempo è rimasto "al palo".
Il motivo è presto detto: la preparazione del Corso sul melodramma che ho tenuto presso l'Università Bocconi di Milano e di una Conferenza sulla musica e il Risorgimento mi hanno impegnato a fondo occupando tutto il tempo a mia disposizione.
Ora che il Corso universitario è terminato, con eccellenti valutazioni da parte degli studenti, e la Conferenza è stata avviata sul suo percorso di divulgazione, posso riprendere la pubblicazione dei post sul blog.
Chi fosse interessato alle mie Conferenze o ai miei Corsi troverà informazioni nelle relative sezioni del mio sito: www.diegominoia.it
A presto quindi e ... buona musica a tutti!

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La perdizione - film di Ken Russel su Gustav Mahler

Diego Minoia — Tue, 22 Mar 2011 18:17:08 GMT

Film del 1974 (vincitore a Cannes, nello stesso anno, del Gran premio tecnico per le sue sequenze per l'epoca sperimentali) La perdizione è, come del resto ci si può aspettare da Ken Russel, un film visionario e provocatorio.
La musica è stato un interesse ricorrente del regista, che l'ha messa al centro di alcune delle sue più famose pellicole: da Tommy (la famosa opera-rock degli Who) a L'altra faccia dell'amore (su Caicovskij) fino a Lisztomania.
In La perdizione (titolo originale Mahler is still alive) girato nel 1974, la storia del compositore ebreo Gustav Mahler si snoda attraverso il racconto del viaggio in treno che riporta il musicista in Austria dopo il soggiorno americano.
Il viaggio diviene la metafora del suo percorso di vita, e le diverse stazioni in cui il treno si ferma, fra un'intervista giornalistica, bande musicali e lanci di fiori da parte dei suoi ammiratori, servono a fare da siparietti ai numerosi flash-back che ci ricordano alcuni momenti dell'infanzia e della vita adulta del compositore.

Il suo difficile rapporto con la moglie Alma, il suo caratteraccio, le difficoltà ad affermarsi come compositore e i successi come direttore d'orchestra, i problemi dovuti all'essere ebreo in un'Austria che si stava portando verso l'adesione alle idee naziste ...
Il nucleo centrale del suo pensiero, e la spiegazione delle sue problematiche psicologiche nei confronti di un mondo musicale che faticava ad accettarlo come creatore di musica, vengono forniti dalla frase che dice al giornalista: "Io dirigo per vivere e vivo per comporre".
Va comunque sottolineato che Mahler fu un bravissimo direttore d'orchestra e un ottimo e innovativo direttore artistico.
Nel 1897, a 37 anni, fece domanda per avere l'incarico di Direttore della Regia Opera di Corte (l'attuale Staatsoper di Vienna) e, per ottenerlo, si convertì alla religione cattolica (esisteva infatti un divieto di nominare ebrei in cariche pubbliche).
La sua attività come Direttore dell'Opera, protrattasi per ben dieci anni, avviò il recupero del repertorio del Classicismo (da Gluck a Mozart) senza per altro trascurare le opere di Wagner.

Molte scene del film si rifanno al rapporto speciale che Mahler ebbe con la natura e con la spiritualità.
Benchè il film di Russel non sia una biografia nel senso classico del termine, la sua visione può aiutare a capire meglio il pensiero mahleriano, soprattutto nelle parti di dialogo dove il musicista "spiega" le sue idee e le sue intenzioni.

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Conferenza su Musica e Risorgimento

Diego Minoia — Tue, 08 Mar 2011 11:29:48 GMT

Conferenza multimediale

Diego Minoia
La musica sulle barricate
Progressisti e conservatori nel Risorgimento

Mercoledi 16 marzo 2011 ore 20.30
Auditorium L. Chiesa (Biblioteca civica)
Edolo (BS)

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Momix Remix a Milano

Diego Minoia — Fri, 11 Feb 2011 13:53:23 GMT

Per chiunque abbia frequentato negli ultimi trent'anni, anche superficialmente, il mondo della danza moderna (ma è giusto definire i Momix in questa categoria, probabilmente restrittiva rispetto ai contenuti?) Moses Pendleton e la sua compagnia Momix non sono certamente degli sconosciuti.
La compagnia però si è certamente ricavata una platea che va ben oltre gli appassionati della nobile arte gestuale su musica, allargando il proprio pubblico anche a coloro che cercano fantasia, stupore, divertimento.
Le invenzioni sceniche, coreografiche, illuminotecniche, ben più dell'innovazione gestuale, sono in realtà i punti di forza del successo dei Momix, naturalmente con la scelta delle musiche, sempre in primo piano a creare l'ambiente emotivo in cui i danzatori si muovono.

Il nuovo spettacolo dei Momix, intitolato Remix, in scena al Teatro Nuovo di Milano fino al 13 febbraio 2011 è un florilegio del meglio estratto da decenni di sperimentazioni.
Due ore di puro godimento che volano via come se fossero pochi minuti, facendo provare anche allo spettatore più smaliziato sensazioni di stupore e gioia quasi fanciullesca.
E' chiaro che non tutto ciò che si vede è assolutamente "nuovo" (anche solo per il fatto che spesso le loro invenzioni sono state riprese e imitate da molte altre compagnie) ma tutto viene realizzato con la perfezione e la leggerezza di chi sa esattamente ciò che ogni gesto produce come effetto visivo ed emotivo.

13 numeri sensazionali, uno diverso dall'altro, che non fanno rimpiangere il costo del biglietto: Solar Flares (da Bothanica), Tuu (da Momix Classics), Marigolds (da Bothanica), Pole dance (da Opus Cactus), Baths of Caracalla (nuova creazione), Sputnik (da Supermomix), EC (da Momix Classics), Geese (da Sun Flower Moon), Dream Catcher (da Opus Cactus), Table talk (da Momix Classics), Moon Beams (da Sun Flower Moon), Aqua Flora (da Bothanica), If you need some body (nuova creazione).
Quanto alle musiche, tutte adeguate alle necessità espressive benchè di qualità compositiva disuguale, vanno da suggestioni New age a spunti etnici,da ambient elettronico a vocalità eterea, fino al Concerto Brandeburghese n° 2 di Johann Sebastian Bach.
Un suggerimento per tutti, amanti della musica e del balletto o profani totali: sono da vedere!

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Grazie per la cioccolata

Diego Minoia — Sun, 06 Feb 2011 08:02:34 GMT

Grazie per la cioccolata (titolo originale Merci pour le chocolat, una volta tanto non stravolto dalle presunte necessità del marketing cinematografico italiano) è un film di produzione franco-svizzera diretto dal regista francese Claude Chabrol, uno dei creatori della Nouvelle Vague cinematografica transalpina insieme a Godard, Truffaut, Rohmer ...
Il film, prodotto nel 2000, fu presentato fuori concorso alla 57^ Mostra del Cinema di Venezia (fuori concorso, e molti critici lo definirono il film più bello della Mostra di quell'anno, perchè si volle in Giuria Chabrol)
La vicenda è, come spesso nel cinema francese, giocata sul non detto, sul percepito tra le pieghe dei dialoghi e delle espressioni.

I personaggi sono pochi e ben tratteggiati psicologicamente: Marie-Claire Muller, detta Mika,proprietaria di una fabbrica di cioccolato (Isabelle Huppert) André Polonski,pianista concertista (Jacques Dutronc), Guillaume Polonski, figlio di André e della sua prima moglie (Rodolphe Pauly), Louise Pollet, proprietaria di un laboratorio di analisi (Brigitte Catillon), Jeanne Pollet,sua figlia, dotata pianista in preparazione per un importante Concorso (Anna Mouglalis).
La Huppert, una delle attrici preferite di Chabrol, spesso interprete nei suoi film, è il personaggio centrale, rappresentazione algida e implacabile del Male assoluto che si nasconde nella mente umana.
Una rappresentazione non melodrammatica ma quotidiana e direi familiare del Male che porta alla rovina la vita di coloro che entrano nella "rete", nel suo spazio vitale.

E la musica?
Beh, la musica è un elemento essenziale e forte in questo film, non solo perchè due dei protagonisti sono pianisti e vi sono numerose scene in cui suonano ma anche perchè accompagna, con alcuni temi in modo ossessivo (ripresi da Funérailles di Franz Listz) lo sviluppo della vicenda e l'ossessione della protagonista, spaccata in due tra il Bene che mostra di fare (finanziando istituti medici) e il Male che ha dentro di sè.
Le annotazioni relative alla musica di Listz e di Britten date dal concertista Polonski alla giovane allieva sono interessanti e niente affatto scontate.
In conclusione: un buon film, ben girato, ben recitato ... con la musica nell'elenco dei protagonisti.

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Cartolina da Vienna /2 : Wiener Staatsoper

Diego Minoia — Mon, 24 Jan 2011 18:55:34 GMT

Nella precedente Cartolina da Vienna ho parlato del Muskverein e del fatto che offrono spettacoli quotidiani e, in alcune occasioni, anche due o tre scelte in orari diversi della stessa giornata.
Se qualcuno pensa che questa sia un'eccezione a Vienna si sbaglia di grosso.
Basta andare a vedere il sito del Wiener Staatsoper, uno dei tre grandi teatri cittadini e probabilmente il più famoso.

Chi passeggia nel centro di Vienna non può fare a meno di notarlo: infatti si affaccia sul Ring, il famoso anello stradale che circonda l'antico centro cittadino, e sulla piazza da cui parte la strada pedonale che porta al Duomo di S. Stefano.
Ogni giorno un diverso spettacolo, tra opera, balletto, jazz, opere per bambini ... una vera pacchia per i musicofili.
Si potrebbe dire: "Ok, ma ti serve il portafoglio a fisarmonica (per rimanere in ambito musicale) per poterti permettere tutto il ben di Dio che viene offerto da questa istituzione culturale".

Certo, come in tutti i teatri ci sono posti molto costosi ed altri più abbordabili.
Sempre dal sito, sul quale si possono acquistare i biglietti (ma solo se lo fate con largo anticipo perchè gli spettacoli registrano il "sold out" praticamente per ogni sera), si viene a sapere che i prezzi variano da Euro 192/130 per le poltronissime, fino a 11/10/8 euro per i posti più economici.
Ma c'è un particolare che distingue questo Teatro dagli altri: prevede per ogni spettacolo circa 200 posti "in piedi" venduti a prezzi stracciati, 3 o 4 euro.
Lo so, anche alla Scala ci sono gli ingressi a 12 euro, ma per averli ci si deve sottoporre a lunghe code all'esterno della biglietteria senza alcun comfort nè certezza di ottenere l'agognato ingresso.

Allo Staatsoper le cose vanno diversamente: mezz'ora prima dell'inizio dello spettacolo si apre l'apposita biglietteria, all'interno del teatro, con un percorso a labirinto che evita furberie (anche se in Austria difficilmente qualcuno potrebbe pensare di fare il furbo) e in modo estremamente veloce frotte di giovani e melomani con i loro 3 euro in mano ottengono la possibilità di assistere allo spettacolo.
3 euro, il costo di un the in un bar!
E poi, una volta saliti in galleria, ci sono i posti in piedi accuratamente predisposti per fare in modo di poter gustare lo spettacolo: una balaustra imbottita e in velluto rosso consente di appoggiare le braccia riducendo al minimo la stanchezza, un gradone posteriore permette di sedersi se affaticati, un display posto in alto sopra ogni posto (anche quelli in piedi) permette di seguire i contenuti letterari.
Sarà un caso se in sala erano presenti moltissimi giovani, silenziosi, educati, attenti?
Meditate, gente, meditate!

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Cartolina da ... Vienna, la città della musica

Diego Minoia — Sun, 16 Jan 2011 09:39:33 GMT

Che Vienna sia stata la città della musica non è una novità per nessuno che ami l'arte dei suoni.
Basta fare un semplice elenco dei musicisti che hanno abitato e fatto musica nella capitale asburgica tra il 1750 e il 1950: Haydn, Mozart, Salieri, Beethoven, Schubert, Strauss, Mahler, Bruckner,Schoenberg, Berg, Webern ...
E non ho citato che i nomi di coloro che hanno lasciato segni profondi nella Storia della Musica.
E oggi? Come si pone oggi Vienna nei confronti della musica?

Beh, come spesso accade il confronto tra le grandi città estere e quelle italiane, per quanto riguarda l'offerta culturale (e specificamente musicale) è quasi mortificante.
La musica è dappertutto.
Nei luoghi deputati, sale da concerto e teatri, e nei luoghi storici come per esempio il Palazzo di Schoenbrunn.
E' vero, a volte si tratta di offerta ... diciamolo pure, turistica.
Ogni giorno ci sono concerti di musiche "facili" e famose fatti apposta per i turisti che invadono in ogni stagione la capitale austriaca.
Le vie centrali della città sono percorse da "promotori musicali" in veste storica e con cappello a tricorno che propongono ai turisti intenti a guardare le vetrine dei negozi o appena usciti dal Palazzo imperiale Hofburg di acquistare i biglietti per il tal concerto o per il tal altro.
In tempi di marketing sfrenato anche la musica evidentemente si è adeguata.
Non sono forse i viennesi gli inventori di quella tradizione, ormai divenuta di fama mondiale, dei Concerti di Capodanno eseguiti dai Wiener Philarmoniker dalla Sala grande del Musikverein?

Del resto se si fanno concerti vuol dire che c'è lavoro per molti musicisti ... e passeggiando per Vienna mi è capitato varie volte di incontrare persone con custodie di violoncelli e violini.
Ma,a parte i concerti "facili" per i turisti, l'offerta di musica di grande qualità non manca di certo.
Oltre al Musikverein (oggi 16 gennaio 2011, propone due concerti: ore 11 Agathes Wunderkoffer; ore 19.30 Ingo Metzmacher) c'è anche il Konzerthaus (oggi 16 gennaio 2011, propone quattro concerti: ore 10 e ore 17 per il Festival Resonanzen, ore 19.30 Wiener Symphoniker con Ivo Pogorelich al pianoforte, ore 19.30 Rinaldo alessandrini al calvicembalo).

In quale città italiana possiamo trovare istituzioni concertistiche che operano ogni giorno con offerte multiple in orari diversi?
Non è questo un buon modo per diffondere la cultura e l'amore per la musica dando a più persone la possibilità di accedere a questo mondo speciale di emozioni e pensieri?
Ma c'è molto altro da dire su Vienna e la musica.
Sarà argomento di una successiva cartolina.

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Un pensiero forte e deciso

Diego Minoia — Tue, 11 Jan 2011 10:48:43 GMT

Oggi voglio prendere in prestito l'intervento che Marco Lodoli, il professore/scrittore, ha scritto per la rubrica settimanale che tiene sul portale www.tiscali.it.
Forse alcuni dei lettori di questo blog non hanno ancora avuto occasione di leggere gli interventi di Lodoli, spesso incentrati su scuola e società, a volte (a mio avviso) un po' troppo buonisti, altre volte pungenti e ficcanti come quello che vi propongo.
Forse anche Lodoli, come tutti i docenti, risente non tanto della sua situazione emotiva generale quando scrive quanto di ciò che la mattinata in aula gli riserva.
Io l'ho letto in una classe terza media piuttosto problematica, questa mattina in apertura della lezione, senza fare troppi commenti.
Mi pare che diversi studenti abbiano capito il senso di quanto Lodoli sostiene ... e che io vado ripetendo, a loro ed a tutti i miei alunni, da molti anni.
Ma sentirsi dire certe cose con parole diverse, da persone diverse, che non siano i loro insegnanti o i genitori (per i quali esiste una ovvia posizione di più o meno velata prevenzione generazionale), forse può essere utile.
Almeno la lettura è stata ascoltata con silenzio e attenzione e, forse, qualcuno, avrà approfittato dell'occasione per meditare sui comportamenti sociali propri e dei compagni.
Vedremo ... nel frattempo vi riporto l'articolo di Lodoli:

Basta con la solita scusa: "Sono fatto così": non siamo spettatori ubriachi di quel che ci accadedi Marco Lodol

Da bravo professore, mi piacerebbe di tanto in tanto proporre ai nostri lettori qualche poesia importante, che sappia concentrare in pochi versi un ragionamento complesso, difficile o forse impossibile da affrontare con strumenti puramente razionali. E vorrei cominciare con un componimento della Szymborska, grande poetessa polacca, premio Nobel per la letteratura nel 1996; il nome è astruso, ma le parole sono chiare ed entrano dritte per dritte nel cuore del problema che oggi affrontiamo: il gigantismo dell’io, questa ipertrofia patologica, questo narcisismo debordante, questo senso di irresponsabilità teatrale e totale per cui la colpa è sempre degli altri.Bisogna ritornare a un sano sentimento di partecipazione alla vita, e dunque di responsabilità: se le cose vanno male è anche colpa mia, se le cose vanno bene è anche merito mio. Non siamo spettatori ubriachi, non possiamo solo suonare le trombette dell’indifferenza, fingere che noi non c’entriamo niente, che eravamo qui per caso, governo ladro, mondo boia, vita infame. Allora, la poesia di Wislawa Szymborrska ha un titolo scandaloso: “Lode della cattiva considerazione di sé”. Forse non bisogna eccedere nel delirio di indegnità, nei castranti sensi di colpa, ma l’adultità ci chiama, non dobbiamo rimanere – come questo tempo vorrebbe – dei ragazzetti spensierati che fischiettano sul bordo dell’abisso. Leggiamo queste parole taglienti:La poiana non ha nulla da rimproverarsi.
Gli scrupoli sono estranei alla pantera nera.
I piranha non dubitano della bontà delle loro azioni.
Il serpente a sonagli si accetta senza riserve.Uno sciacallo autocritico non esiste.
La locusta, l’alligatore, la trichina e il tafano
Vivono come vivono e ne sono contenti.Il cuore dell’orca pesa cento chili
Ma sotto un altro aspetto è leggero.Non c’è nulla di più animale
Della coscienza pulita
Sul terzo pianeta del Sole.Ecco la riflessione in versi da cui ripartire, senza accampare scuse, senza far finta di niente. Non sopporto più chi ripete noiosamente: che ci volete fare, sono fatto così. Cioè, sono una carogna, un cinico, un figlio di buona donna e non voglio cambiare. Mi piaccio. Mi guardo allo specchio, mi pettino il ciuffo malandrino e mi piaccio tanto. Pazienza se qualcuno soffre, se la mia famiglia soffre, se il mio paese va a rotoli, se aggiungo fiele e merda alla vita. Io mi piaccio, son fatto così. Ecco, queste persone sono come gli animali, come i tafani e gli sciacalli, che non possono deviare dal loro destino. Sono parte comodissima del regno animale. Sono la nostra rovina. E’ ora di rialzare la testa dal truogolo, di grugnire meno. E’ ora di crescere, cambiare, agire bene. Basta spulciarsi ridendo nell’angolo dove nessuno ci vede, basta pisciare dove capita, basta sporcare la vita.

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Bon jour, bon mois, bon an

Diego Minoia — Fri, 07 Jan 2011 17:17:30 GMT

Ciao a tutti
Riprendo la pubblicazione di post sul mio blog con un augurio musicale particolare.
Lo prendo in prestito da Guillaume Dufay (1397-1474) uno dei principali rappresentanti della Scuola franco-fiamminga, che rappresenta anche una delle linee di congiunzione tra quest'ultima e le successive Scuole italiane rinascimentali.

Dufay infatti fu attivo presso la Corte dei Malatesta a Rimini, quindi a Roma come cantore papale e in seguito presso le Corti di Torino, Firenze e Bologna.
Il frammento sonoro che allego a questo post è la parte finale di Bon jour, bon mois, bon an, composto da Dufay probabilmente nel 1430 come regalo al suo protettore, probabilmente all'epoca il Duca di Savoia, per festeggiare il primo giorno dell'anno.
La traduzione del testo recita: Buon giorno, buon mese, buon anno e bei regali vi doni chi tutto tiene in suo potere: ricchezza, onore, salute, gioia senza fine, buona fama, belle dame, buon vino per mantenere il corpo sano.

Che altro aggiungere? Più di così non saprei augurarvi.

Informazioni più approfondite su questo brano sono reperibili nella Scheda d'ascolto ad esso riservata nel mio Corso di musica Dal vivo, Volume B pag.144 (Edizioni De Agostini).

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I miei auguri ... musicali

Diego Minoia — Thu, 23 Dec 2010 11:05:45 GMT

Il mio blog chiude il suo primo anno di attività.
Con 61 post su argomenti diversi ma, spero, utili e interessanti per chi si occupa di musica.
A tutti, amici, corrispondenti, musicisti, operatori culturali, i miei più sinceri auguri al seguente link: http://www.diegominoia.it/auguri_2010.html

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A slum symphony - Allegro crescendo

Diego Minoia — Mon, 13 Dec 2010 17:55:07 GMT

Forse non tutti hanno avuto la possibilità di vedere A slum symphony, trasmesso meritoriamente sabato 11 dicembre da Rai 3.

Si tratta di un docu-film prodotto e diretto da Cristiano Barbarossa che, nel corso di cinque anni, ha seguito le vicende, le difficoltà e i successi di alcuni ragazzi partecipanti al Sistema delle Orchestre infantili e giovanili "inventate" e diffuse in Venezuela negli ultimi trent'anni dal M° José A. Abreu Anselmi.
Ragazzini che abitano in baraccopoli fatiscenti o in barrios dominati dalla violenza e dalla criminalità che vengono "salvati" e portati a crearsi speranza e futuro attraverso lo studio e la pratica musicale (il tutto fornito gratuitamente).
Partito agli inizi degli anni '70 con un pugno di ragazzini presi per strada, Abreu oggi può contare su 157 orchestre, ognuna delle quali costituisce la punta di diamante di altrettante scuole di musica (e di vita) diffuse in tutto il paese sudamericano e che raccolgono un numero sempre crescente di ragazzi: 125000 nel 2004, 300000 nel 2010, con l'obiettivo di raggiungere il milione entro pochi anni.

L'esperienza ha poi coinvolto, in anni più recenti, anche famosi direttori d'orchestra (tra i più attivi il nostro Claudio Abbado) che hanno diretto concerti in tutto il mondo di selezionati allievi.
Un documento visivo, sonoro, umano da vedere e far vedere (soprattutto nelle nostre scuole, ai nostri ragazzi così spesso demotivati dal benessere).
Attenzione però a non mitizzare questo tipo di esperienza e di approccio perchè così facendo si allontanerebbe da noi e dalla nostra realtà.
Certo, nella maggior parte delle nostre scuole abbiamo ragazzi che vivono in case decorose, con famiglie magari superficiali o assenti ma certamente lontane dal trasmettere valori legati alla violenza o alla delinquenza.
Nonostante questo il compito dell'insegnante, e in particolare dell'insegnante di musica (ancora troppo spesso considerato un docente di serie b) non è certo dei più agevoli.
Certi approcci che vengono visualizzati in A slum symphony, prima ancora che musicali più propriamente di ascolto e assistenza sociale, sono necessari (e di frequente utilizzo) anche nelle nostre classi.

I messaggi che il documentario ci propone sono molti e di diversa tipologia: tutti possono fare musica, per progredire nella musica serve passione e impegno, impegno e passione vengono sempre ricompensati dalla soddisfazione di raggiungere obiettivi sempre più alti, la musica cambia sempre la vita di chi le si avvicina (che ci si fermi al dilettantismo o si prosegua fino a farne una professione).
Tutti questi messaggi sono validi in Venezuela ma anche in Italia, solo che nel paese sudamericano la musica può voler dire evitare di diventare un delinquente e finire ammazzato o in galera ... ma anche la possibilità di avere una speranza per il futuro, un lavoro come musicista o docente ...
Da noi certe "molle psicologiche" sono più difficili da far scattare perchè le condizioni economiche e sociali sono migliori e si sa ... la pancia piena rende pigri.
Ma il lavoro di ogni singolo docente delle nostre scuole è un seme gettato nel terreno del futuro.
Questo dovrebbero capire coloro che denigrano così spesso chi lavora nell'istruzione, coloro che pensano che la cultura non è importante, coloro che tagliano i finanziamenti alle scuole e ai teatri ...
Il lavoro trentennale di "semina" posto in essere da Abreu in Venezuela ha già portato i suoi numerosi frutti.

Perchè non si considera che la stessa cosa, mutatis mutandis,la fanno anche da noi migliaia di insegnanti?
Tra l'altro, senza voler sminuire l'originalità del metodo Abreu, noi in Italia siamo stati forse i primi a creare ed applicare quella metodologia.
Alla fine del '500 a Napoli erano attivi ben quattro Conservatori di musica, frequentati prevalentemente da ragazzi orfani o poveri (ma la stessa cosa avveniva anche in altre città italiane, basti pensare alle "ragazze" della Pietà che suonavano le musiche di Vivaldi nel '600 veneziano).
Da quei Conservatori uscirono schiere di musicisti (strumentisti, cantanti, compositori) che resero possibile la nascita di quella Scuola napoletana che tanto segnò la Storia della musica in Italia e in Europa, aprendo la strada all'opera buffa, alla moderna tecnica strumentale della tastiera, al bel canto ecc.
Insomma, alla fine pare che l'antica saggezza contadina (che dovrebbe tornare ad essere praticata in questo mondo troppo proteso verso velleitarie crescite consumistiche) sia ancora valida: per raccogliere bisogna prima lavorare sodo, seminare e curare il terreno.
Poi i frutti arrivano, sempre.

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Io non sono qui - Film su e con Bob Dylan

Diego Minoia — Sat, 04 Dec 2010 15:49:37 GMT

Io non sono qui (I'm Not There nel titolo originale) film del 2007 con regia di Todd Haynes, narra in forma tra il documentaristico e il reality movie sei "momenti" della vita e del percorso musicale di Bob Dylan.

I diversi episodi, legati a personaggi inventati ma tutti riconducibili al protagonista della vita raccontata, cercano di legare insieme avvenimenti, fatti, testi e musiche che hanno caratterizzato le varie vite di Robert Zimmerman, in arte Bob Dylan.
Per gli amanti del cantastorie americano, in questo film si possono trovare i suoi miti (Woody Guthrie, Arthur Rimbaud), le sue crisi esistenziali (la conversione al cristianesimo), le esperienze cinematografiche (la partecipazione al film Pat Garret and Billy The Kid), le evoluzioni musicali (il contestato passaggio dalla fase acustica a quella elettrica) ecc.

Il tutto in un montaggio veloce e spezzettato, sempre oscillante tra momenti onirici e frammenti di realtà, che non si preoccupa di mostrarci (nè di renderci simpatico) il protagonista della biografia ma si limita a mandare stimoli allo spettatore a cui andrà poi il compito di mettere insieme i pezzi: immagini, parole, suoni, suggestioni, personaggi veri che dicono frasi inventate e personaggi immaginari che pronunciano frasi vere.

Presentato alla Mostra del cinema di Venezia nel 2007 ha vinto il Leone d'argento e la Coppa Volpi per la miglior interpretazione femminile (l'attrice Cate Blanchett, scelta per rappresentare il personaggio Bob Dylan nella cruciale e sofferta fase del passaggio al suono elettrico).

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The company - film sulla danza

Diego Minoia — Sun, 28 Nov 2010 12:35:47 GMT

The company, film del 2003 con la regia di Robert Altman (lo stesso di Nashville, di cui ci occuperemo in un prossimo post).

Tutto il film, ambientato a Chicago presso la prestigiosa Joffrey Ballet Company (erede e continuatrice della danza moderna americana ispirata da Isadora Duncan), ruota intorno al personaggio del Direttore (italiano) della Company, con le storie incrociate di alcuni dei danzatori che preparano e mettono in scena i balletti previsti nella stagione degli spettacoli.
Tra sudore, rivalità e storie d'amore incrociate, Alberto Antonelli (alter ego di Gerald Arpino, vero direttore artistico e co-fondatore del Joffrey) guida la Compagnia con un occhio attento ai costi ed agli sponsor e l'altro rivolto ai risultati artistici ed alle potenzialità dei suoi giovani danzatori.

E' un bel film, corale come i migliori di Altman, che ci mostra, in sequenze sempre movimentate e spezzettate, tanti frammenti di un puzzle che noi spettatori possiamo comporre e interpretare secondo la nostra sensibilità e competenza.
Sono rappresentati tutti gli aspetti del mondo del balletto in salsa statunitense, con le sue luci e le sue ombre: la passione ma anche il business, il sudore ma anche le soddisfazioni del successo, le ambizioni ma anche il secondo lavoro dei danzatori nei bar di Chicago, la tenacia ma anche la fragilità fisica ed emotiva dei personaggi ...

Non un film, non un documentario, ma un po' l'uno e un po' l'altro con il plus di scene relative alle prove ed all'allestimento dei balletti e sequenze degli stessi balletti realizzati in scena.
Un film da vedere per chi ama la musica, il balletto, l'arte.

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E qualcuno li chiama ancora telefonini !!

Diego Minoia — Wed, 24 Nov 2010 15:42:06 GMT

Sia chiaro, non sono uno della già troppo folta schiera dei maniaci del cellulare ultimo modello (ne abbiamo in Italia più che nel resto del mondo di questi che devono avere lo smart-phone più accessoriato e poi neanche sanno usarlo per le sue potenzialità).
La cosa mi ha divertito perchè da una parte è una (relativamente) nuova modalità di farsi conoscere grazie alla tecnologia ed ai social networks, dall'altra perchè mostra comunque modalità di uso dello smart-phone legate alla musica.
Ovvio che con un computer si può fare di più e meglio a livello di produzione musicale, ma la qualità del prodotto finale dipende anche dalle esigenze di chi fa musica: un compositore oggi può utilizzare questi attrezzi tecnologici, dallo smart-phone al netbook fino al "vecchio" PC portatile, per comporre mentre è in un rifugio di montagna (è finita l'epoca in cui Ludwig van Beethoven si appuntava le idee musicali sui tovaglioli delle taverne che frequentava), un produttore può buttar giù una demo con un arrangiamento durante un lungo viaggio in treno, un giovane appassionato di musica può provare a creare le sue musiche ecc.
Non si capisce di cosa sto parlando?
Va bene, dai un'occhiata qui: http://www.youtube.com/watch?v=19KBAcJ53ak

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Tutti i battiti del mio cuore - film

Diego Minoia — Wed, 17 Nov 2010 14:10:24 GMT

Film del 2005 diretto da Jacques Audiard, Tutti i battiti del mio cuore (De battre mon coeur s'est arreté il titolo originale) ha vinto l'Orso d'argento al Festival di Berlino per la migliore colonna sonora, creata da Alexandre Desplat.

Questo potrebbe già essere un motivo per dedicare 107 minuti del proprio tempo alla visione del film.
Per chi poi volesse un curriculum d'onore più ricco diciamo che ha anche vinto 8 Premi César nel 2006 (sono la versione francese e autarchica dell'Oscar americano, infatti sono assegnati dall'Académie des Arts et Techniques du cinéma alle migliori pellicole e figure professionali transalpine).
La musica attraversa tutto il film con un ruolo insistente ma defilato.
Tom, il protagonista, infatti è figlio di una famosa pianista e da giovane promettente musicista a sua volta, ma la madre è morta e lui ha interrotto da anni lo studio del pianoforte seguendo le orme del padre (un poco di buono) nel settore delle compravendite immobiliari.

In realtà si occupa, con altri soci, di speculazione immobiliare: acquisiscono proprietà in condizioni fatiscenti e occupate, le liberano con sistemi poco canonici (per esempio liberando topi che le infestano o distruggendo a picconate pareti e servizi per non far entrare occupanti clandestini) per rivenderle con consistenti guadagni.
Una vita che apparentemente lo appaga ma di cui sente il peso, anche perchè i suoi soci sono senza scrupoli e non hanno regole morali.
Tom sembra ben inserito in quello squallido ambiente ma un giorno, casualmente, intravede nel foyer di una sala da concerto l'impresario musicale della madre.
Improvvisamente decide di parlargli e nasce in lui l'idea che ancora sia possibile riprendere lo studio del pianoforte ed avviare una sua carriera concertistica.
Ottiene un appuntamento per un'audizione e inizia il recupero della tecnica pianistica, che va di pari passo con l'evoluzione della sua coscienza.

Incontra una pianista cinese, in Francia per perfezionarsi e che non parla il francese, ma inizia ugualmente con lei delle lezioni in preparazione all'audizione: i due non comunicano, almeno inizialmente, se non attraverso la musica.
Il film è avvincente e la musica è il "fil rouge" della narrazione.
Le vicende del padre (un adulto- bambino con cui Tom è in una relazione di odio-amore) portano il nostro protagonista in contatto con uno speculatore russo dai modi sbrigativamente mafiosi.
Il tentativo di recuperare dal russo dei soldi finisce con un pestaggio che riduce a mal partito il padre e l'intervento di Tom non risolve la questione.
La musica assorbe sempre più tempo delle giornate di Tom che, per questo motivo, si allontana progressivamente dalle vecchie frequentazioni e frequenta sempre di più la tranquilla e docile pianista cinese.
Tutto sembra procedere verso un tranquillo e didascalico happy end, con Tom che arriva alla sua audizione.
Ma la vita non è fatta di sole speranze, soprattutto se velleitarie.
L'audizione è un fallimento totale ... ma lo sceneggiatore ci riserva ancora una sorpresa finale.
In una sala da concerto vuota Tom sta suonando, come per provare il pianoforte prima dell'esibizione, dà istruzioni agli inservienti di non toccare più lo strumento ma ... (questo non ve lo dico, per non rovinarvi la visione del film).

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Un pianoforte ... verde a Parma

Diego Minoia — Fri, 12 Nov 2010 18:12:26 GMT

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Accord - software per esercitare l'intonazione vocale

Diego Minoia — Fri, 12 Nov 2010 17:20:11 GMT

Capita spesso di sentirsi dire:"Io sono stonato come una campana".
A costoro, specie se sono miei studenti, io rispondo invariabilmente che non esistono persone stonate (con l'eccezione di coloro che hanno specifiche problematiche fisiche o psichiche) ma esistono solo persone che non sanno usare la voce.
La voce umana, infatti, è uno strumento e, come tutti gli strumenti, bisogna imparare ad usarla correttamente.
Questo vale sia per il parlato (quanto spesso udiamo persone che urlano invece di parlare) che per il cantato e non dobbiamo incorrere nell'errore di pensare che, siccome usiamo la voce da quando siamo nati, dobbiamo per forza essere anche capaci di usarla correttamente.
Per quanto riguarda l'intonazione ed il canto è vero, vi sono persone che "naturalmente" sanno intonare correttamente e cantare in modo istintivo.
Si potrebbe dire che hanno il "pallino" per il canto, come altri potrebbero averlo per la matematica, il disegno o altro.
Ma anche coloro che questo "pallino" non lo hanno non devono disperare, esistono tecniche adatte che consentono con un po' di impegno di raggiungere il risultato di cantare correttamente intonando le note alla giusta altezza.
Per chi non avesse a disposizione un insegnante può venire in aiuto l'informatica.
Esiste Accord, un piccolo software gratuito (solo 69 kb) creato da C. Royère che può dare una mano a migliorare l'intonazione.
Lo si può trovare e scaricare a questo indirizzo: http://www.commentcamarche.net/download/telecharger-34055856-accord
E' estremamente semplice da usare e il suo unico difetto è di essere in francese, ma non è un grosso problema anche per chi non conoscesse la lingua di Molière.
Il programma nasce in realtà per accordare uno strumento musicale, in particolare il violino, ma può essere usato anche per intonare la voce.
Può essere usato con o senza microfono.
Per usarlo senza microfono basta, dopo l'apertura della finestra iniziale dove sono rappresentate le note dal Sol sotto il rigo fino al Mi sopra il rigo, cliccare con il tasto sinistro del mouse sulla nota che desideriamo imparare a cantare.
Il computer inizierà ad eseguire la nota scelta e noi potremo con la voce provare ad intonare confrontando il risultato con il suono prodotto dalla scheda audio del PC.
Per interrompere l'esecuzione basta cliccare all'esterno del pentagramma e il computer tacerà.
Se invece volete usare anche il microfono basta produrre un suono e il software lo analizzerà indicandoci la sua frequenza in Hertz, la sua forma d'onda (nella parte alta dello schermo) e la nota corrispondente sul pentagramma.
Abbastanza curiosamente, almeno nella versione che ho io, per far visualizzare al computer le note acute, per esempio il Do del 3° spazio, bisogna cantare con voce piuttosto potente, altrimenti viene visualizzato il suono ma all'ottava inferiore.
Va beh, poco male, l'aiuto per l'intonazione funziona comunque.

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Walk hard: la storia di Dewey Cox

Diego Minoia — Sat, 06 Nov 2010 17:42:19 GMT

Walk hard è un film del 2007 di cui non si sentiva di certo la necessità.

Il regista Jake Kasdan ha creato un personaggio di fantasia, appunto Dewey Cox, del quale racconta le rocambolesche e assurde vicende che lo portano a diventare una rock star.

L'idea di partenza non era poi male: visto che i biopic (film sulla biografia) di molte star del rock sembrano avere molto in comune (disgrazie in famiglia, padri che non apprezzano il talento del figlio musicista, vita sopra le righe tra sesso e droga ecc.) poteva essere divertente mettere questi elementi in parodia rappresentando le vicende di un personaggio inesistente che mettesse insieme tutto quanto.

In realtà il riferimento principale della trama risulta essere il film sulla vita di Johnny Cash (Quando l'amore brucia l'anima) di cui ho parlato in un post precedente.
A parte alcune gag abbastanza divertenti il film diventa velocemente prevedibile e un po' irritante.

Le esagerazioni gratuite infatti non risultano interessanti nè, alla lunga, divertenti (almeno per uno spettatore adulto non americano).
Un'occasione persa e qualche chilometro di celluloide buttato al vento.

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Hustle & Flow - Il colore della musica

Diego Minoia — Wed, 03 Nov 2010 15:25:18 GMT

Hustle & Flow (con il solito titolo italiano, Il colore della musica, che non c'entra per nulla) è un film del regista americano Craig Brewer, prodotto nel 2005 dal network musicale MTV.

Giocando tutte le carte sull'attrazione giovanile per la musica dei ghetti neri americani, il film si inserisce nel filone "nero un po' delinquente e un po' sfigato riesce ad emergere grazie alla musica".
Come la versione "bianca" proposta da Eminem in 8 miles anche qui l'ambientazione è la periferia dell'impero, abitata da personaggi che galleggiano nella vita cercando di non essere sommersi dal nulla della quotidianità e sbarcano il lunario sognando un futuro migliore che dovrebbe arrivare grazie a qualche contatto giusto.
Come in tutti i film di questo tipo (ma il discorso vale anche per quasi tutte le pellicole cinematografiche) l'idea che per riuscire in qualsiasi attività serva impegno costante, sudore e, magari, anche un po' di talento, sembra non sfiorare gli sceneggiatori.
Così ci troviamo D Jay, il protagonista, giovane pappone pseudo-filosofo che campa sfruttando alcune ragazze che, improvvisamente, grazie ad un fortuito incontro con un vecchio amico che sopravvive facendo registrazioni di gospel, decide di diventare un rapper.

Ecco quindi che, di punto in bianco, inizia a scrivere su foglietti sparsi i suoi testi.
Con questo film, dopo aver visto la stessa cosa in 8 miles, ne abbiamo avuto la conferma: sembra che per diventare rapper l'uso di block notes o più tradizionali quaderni sia assolutamente sconsigliato.
Anche in questo film i quartieri neri, che nel cinema di altro genere ci vengono mostrati come covi di violenti che passano il tempo a drogarsi e scontrarsi tra bande, sono descritti come abitati da personaggi tutto sommato quasi integrati.
Si, è vero, qualche marachella la combinano, qualche sgarbo lo regolano con incontri ravvicinati tra i loro pugni e la faccia del malcapitato, ma suvvia, alla fine si fermano prima di ammazzarlo!
E' evidente che per il produttore (MTV, lo stesso della TV che trasmette in continua video-clip musicali e che ha grande audence tra i giovanissimi) era preoccupato per eventuali rimostranze delle potenti organizzazioni americane che tutelano la moralità.
Per questo tutto sembra un po' troppo falso, dall'ambientazione ai dialoghi che hanno il loro massimo livello di violenza nella discossione tra D Jay e una delle "sue" ragazze che lo molla dopo avergli detto cosa pensa di lui: che è un fallito, in poche parole.
Ma D Jay ormai ha una missione: diventare famoso e dare una svolta alla sua vita.

Convince l'amico tecnico del suono a portare da lui la sua attrezzatura, trasforma una stanza della sua stamberga in sala di registrazione (con i classici contenitori delle uova alle pareti per isolare acusticamente, per quanto possibile, l'ambiente),si procura un microfono di buona qualità (grazie all'intervento di una sua "protetta" che provvede ad un cambio merce con il negoziante) e coinvolge come corista un'altra delle sue donne, temporaneamente in "aspettativa per maternità".
L'obiettivo è portare il nastro a Skinny Black, l'idolo del quartiere che si è ritagliato un po' di celebrità con la sua musica, in occasione di una sua rimpatriata in un locale di cui D Jay è il fornitore abituale di "erba" (ah già, dimenticavo di dire che oltre che pappone il nostro è anche uno spacciatore).
Il nastro viene preparato e consegnato ... ma le cose non vanno proprio per il verso previsto dal nostro eroe, che si ritrova a scontare sei mesi di galera.
Ma poteva mancare il lieto fine?
Ovviamente no.
Ecco infatti che una delle sue ragazze si trasforma in promoter e, "battendo" a tappeto tutte le radio della zone (e il verbo è usato in senso anche traslato) riesce a far trasmettere la canzone di D Jay che diventa famoso nel quartiere al punto che due secondini della prigione, loro stessi apprendisti rapper, gli chiedono aiuto per entrare nel mondo dorato dell'industria musicale.
Che farà il nostro? Mah, forse lo sapremo nel sequel ... se mai ci sarà.
Intanto ci lascia una delle sue perle di saggezza:"Sapete che si dice? Ognuno deve avere un sogno a questo mondo".
Ecco il messaggio del film, il solito sogno americano che, secondo la mitologia consolidata, permette a tutti di avere almeno una possibilità per realizzare i propri sogni.
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Orfeo 9 - opera pop di Tito Schipa jr (con Renato Zero e Loredana Bertè)

Diego Minoia — Wed, 27 Oct 2010 12:49:39 GMT

Questo post è in verità apparentemente poco congruente con la categoria in cui l'ho inserito, se non fosse per il fatto che ci permette di fare alcune considerazioni sull'utilizzo del mito di Orfeo ed Euridice (ampiamente usato nel Melodramma) e suggerisce un possibile uso didattico legato al paragone tra le varie modalità di "espressione" di tale mito.

Le opere artistiche in cui si narra il mito del "cantore degli Dei" Orfeo e della sfortunata Euridice, morta il giorno delle nozze a causa del morso di una serpe, sono innumerevoli: letterarie (se ne parla nel Simposio di Platone,nelle Georgiche di Virgilio, nelle Metamorfosi di Ovidio, passando per Poliziano, G. B. Marino, Rilke, Pavese, Buzzati e molti altri), pittoriche (Tintoretto, Rubens, Tiziano, Moreau, Poussin ecc.),scultoree (Della Robbia, Rodin ecc.),e, ovviamente, musicali (dall' Euridice di Peri e Caccini all' Orfeo di Monteverdi,passando per Lully, Gluck, Haydn, Listz, Offenbach, Stravinskij, solo per citare i compositori più noti).

Vogliamo aggiungere anche che di questo mito si è occupata anche la musica leggera?
Ma si! Diciamolo.
Hanno trattato il tema Vinicius de Moraes, David Sylvian e Carmen Consoli.
A questa serie, che comprende opere d'arte appartenenti agli ultimi quattro secoli possiamo aggiungere anche un lavoro interessante e poco noto prodotto e realizzato nel 1960, in Italia ed in italiano, da Tito Schipa jr (il figlio, musicista, del noto tenore omonimo).
Si tratta dell'opera pop Orfeo 9, una specie di melodramma moderno (in chiave pop, appunto) che venne rappresentato per la prima volta nel 1970 al Teatro Sistina di Roma.
Di questo spettacolo esiste anche una versione televisiva prodotta e trasmessa dalla Rai nel 1973, e una versione discografica nel catalogo Fonit Cetra (ora disponibile anche su CD).

E' un lavoro che anticipa di alcuni anni le più conosciute opere rock nate in Inghilterra o oltre Atlantico, da Tommy degli Who a The Wall dei Pink Floyd, ai musical Hair e Jesus Christ Superstar, passando per le opere-rock espresse nella forma non teatrale dei concept album (Thick as a brick dei Jetrho Tull, Ziggy Stardust di David Bovie, The Lamb Lies Down on Broadway dei Genesis ecc.).
Orfeo 9 rivisita il mito di Orfeo ed Euridice inserendolo nell'ambientazione di una società inizio anni '70, tra ragazzi di una comune che vivono ai margini della città secondo i dettami "pace e amore".
Euridice però sparisce e Orfeo, per ritrovarla, si avventura nella città, piena di promesse (il venditore di felicità, alias paradisi artificiali, interpretato da un giovanissimo Renato Zero) e di pericoli.

Nella parte del Narratore, rappresentato da un coro di tre cantanti, c'era anche la non ancora famosa Loredana Bertè.
Il progetto di questo Orfeo 9 fu decisamente coraggioso e merita, a mio parere, di essere conosciuto, non foss'altro che per curiosità intellettuale.

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Great Balls of Fire - Vampate di fuoco Film su Jerry Lee Lewis

Diego Minoia — Wed, 20 Oct 2010 12:46:08 GMT

Uscito nel 1989 per la regia di Jim McBride, Great Balls of Fire narra la veloce ascesa di Jerry Lee Lewis nell'Olimpo del Rock and Roll anni '50 e l'altrettanto veloce caduta di popolarità a seguito del suo matrimonio con la tredicenne cugina Myra (che poi scrisse un libro biografico da cui è stata tratta la sceneggiatura del film).

Il titolo del film è ripreso da una canzone portata al successo nel 1957 da Jerry Lee Lewis (ma non scritta da lui),che raggiunse in brevissimo tempo le vette delle classifiche di vendita e fece di Jerry Lee un personaggio conosciuto in tutta la nazione.
Una parte di questa popolarità venne certamente anche dalle violente critiche rivolte alla canzone specificamente (il titolo, usato popolarmente come esclamazione nel sud degli Stati Uniti, era considerato blasfemo dalla gretta borghesia bianca americana dell'epoca) e, più in generale al Rock and Roll, considerato come la musica del Diavolo perchè trascinava la gioventù in ritmi scatenati.

La trama, piuttosto sbrigativamente trattata, vede un giovane Jerry Lee appena trasferitosi dalla natia Louisiana a Menphis, a casa di un cugino, con l'intenzione di farsi sentire dal proprietario della Sun Record, la casa discografica che aveva scoperto e lanciato Elvis Presley come Re del Rock and Roll.
Il talento pianistico e l'istrionismo del personaggio convincono il produttore a incidere un primo disco che dà subito grande popolarià a Jerry Lee Lewis, che inizia ad esibirsi in concerti dove viene acclamato dai giovani.
Il clima perbenista della società americana degli anni '50 viene ben mostrato in diverse sequenze del film fino a quando, al vertice del successo, il musicista parte per una tournée in Inghilterra.

Seppur sconsigliato Jerry decide di portare con sè la giovane moglie, da poco sposata senza il consenso dei genitori (e parenti).
Ma anche l'Inghilterra, ancor più degli USA si mostra scandalizzata dal matrimonio con la tredicenne cugina e costringe gli organizzatori ad annullare la tournée.
Jerry Lee passa un periodo di grande difficoltà, abbandonato dal pubblico e in crisi d'identità.
Al di là dell'interpretazione di Dennis Quaid (Jerry Lee Lewis), un po' ripetitivo nella mimica imitativa della gestualità del musicista, le parti più belle del film sono quelle relative alle esecuzioni musicali.
Potente la scena in cui Jerry, dopo essere stato inserito in uno spettacolo prima del più famoso Chuck Berry, conclude la sua forsennata esibizione dando fuoco al pianoforte mandando il pubblico in visibilio.

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Il solista - film

Diego Minoia — Thu, 14 Oct 2010 17:20:28 GMT

Il solista (The soloist nel titolo originale) è uno strano film diretto nel 2009 da Joe Wright, regista inglese reduce da due adattamenti di opere letterarie di Jane Austen e Ian McEwan(rispettivamente Orgoglio e pregiudizio, Espiazione) e, con questo film, per la prima volta alle prese con una produzione americana.

Il soggetto è intrigante:Steve Lopez, un giornalista del Los Angeles Times alla ricerca di nuove storie e personaggi per la sua rubrica, incontra il senza tetto Nathaniel Ayers che suona un violino con due sole corde sotto la statua di Ludwig van Beethoven.
All'inizio l'obiettivo è solo quello di trovare una buona storia da raccontare ma, piano piano, il rapporto tra i due si fa più personale.
Il giornalista, ricostruita in parte la vita precedente di Nathaniel prima come ragazzo-prodigio alla famosa Juillard School (la più famosa scuola di musica americana) e poi come vagabondo per le strade di Los Angeles, cerca di aiutarlo.

Dopo varie vicende, con momenti alterni di gratificazione e delusione,Lopez capisce infine che il talentuoso ma schizofrenico Nathaniel ha bisogno solo della sua amicizia, non di un appartamento o di occasioni per esibirsi in sale da concerto.
Ciò che conta per il musicista è la musica e il suo rapporto con il mondo, a cominciare dagli spazi aperti e dai rumori della città.
Si potrebbe dire che è un film sulla musica, e in parte è vero, perchè tutto si gioca sull'ammirazione del giornalista per il talento del diseredato musicista e per lo stupore del primo riguardo al modo di "sentire" la musica del secondo.
Il film in parte racconta il mistero del rapporto personale con la musica di chi riesce a farsi penetrare completamente da essa ... e di chi (nella fattispecie il giornalista Lopez) non può fare altro che rimanere in disparte ed osservare questo "miracolo" riflesso negli occhi e nelle parole di colui che invece questo rapporto lo vive.

Dicevo che il soggetto è intrigante, ma il film solo a tratti riesce a trasmettere momenti "veri", lasciando trasparire invece in vari punti elementi artefatti o semplicemente giustapposti e non organicamente collegati drammaticamente alla storia.
Il tentativo di rendere visivamente la percezione della musica da parte di Nathaniel diventa una citazione del primo Fantasia di Walt Disney, con macchie di colori che danzano su fondo nero a ritmo di musica.
Il centro del plot narrativo in realtà è la malattia mentale, l'emarginazione, la difficoltà dei rapporti con persone affette da tali problemi.
La città di Los Angeles, tra grattacieli, megasvincoli autostradali ripresi dall'alto e sottopassi bui, viene solo vivisezionata.

Il centro di accoglienza per emarginati sembra solo un posto di ritrovo e la strada piena di derelitti viene si mostrata, ma senza esagerare per non urtare il pubblico borghese.
In definitiva, una prova cinematografica che prometteva molto e non ha soddisfatto completamente le aspettative.
Gli stessi ritardi nell'uscita del film in America, prevista e poi ripetutamente rimandata di alcuni mesi, indicano chiaramente che qualche problema era stato individuato già a livello produttivo.
In ogni caso il film possiede elementi che possono giustificarne la visione e l'utilizzo (anche in classe) come spunto di partenza per affrontare diverse tematiche sia legate alla musica che relative alla malattia mentale ed al disagio.

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Insetti, mucche e ... musicisti

Diego Minoia — Sun, 10 Oct 2010 08:51:49 GMT

"Se domani tutta l'umanità si estinguesse, nessun insetto ne risentirebbe, tranne i pidocchi! "
L'affermazione, ripresa dal Venerdi di Repubblica, è di Edward O. Wilson, biologo presso l'Università di Harward.
Concetti come quelli sottoposti alla nostra attenzione dallo scienziato americano possono forse irritare qualcuno, ma credo che andrebbero pubblicati settimanalmente, a turno, su tutti i quotidiani nazionali (con particolare sottolineatura nelle pubblicazioni lette dai politici e, in generale, dai cosiddetti "VIP" più o meno presunti).
Ogni tanto una sana iniezione di realismo e di umiltà fa bene ad un genere umano che si è ormai troppo allontanato dalla natura, illuso di esserne il Signore e Padrone (salvo poi sopportarne le ritorsioni come se fossero cattiverie gratuite della stessa).
Ma non è di questo che voglio parlare oggi.
Proviamo ad allargare un po' la prospettiva proposta da Wilson agli altri animali.
Chiediamoci se scomparissero improvvisamente ... che so, le galline, o le mucche, che impatto avrebbe la cosa sull'umanità.
Certo, si potrebbe sopravvivere comunque, ma non certo come ora.
La scomparsa dei bovini vorrebbe dire niente più latte a colazione,niente più formaggi a pranzo e cena, niente più gelati a merenda ecc. ecc.
La quantità di alimenti quotidiani in cui è presente il latte o qualche suo derivato è enorme (chiedetelo a qualcuno che ha un'intolleranza verso quei componenti).
E se allargassimo l'indagine alle categorie umane?
Già la provocazione è stata lanciata quando le organizzazioni contrarie alla discriminazione degli stranieri hanno proposto lo "sciopero" degli immigrati.
La nostra società si fermerebbe in molti settori se badanti, operai, infermieri immigrati sparissero da un giorno all'altro.
E se invece si estinguessero improvvisamente i musicisti?
Ci pensate alla presenza nella nostra vita quotidiana della musica?
Sono ben pochi i momenti in cui non sia presente: al supermercato, in ascensore, nelle sale d'attesa, in aeroporto e nelle stazioni ... per non parlare della radio e della televisione!
Riuscite ad immaginare un mondo senza la musica, e senza i musicisti che la pensano e la producono?
Forse sarebbe il caso di iniziare a valutare l'importanza delle esistenze non in base ai criteri fino ad ora utilizzati (potere, ricchezza, esteriorità ecc.) ma in base all'apporto che ogni persona o categoria fornisce nell'economia della vita.
Ecco ... forse questa potrebbe essere la vera Rivoluzione del XXI secolo.

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VanBasco's Karaoke Player

Diego Minoia — Mon, 04 Oct 2010 17:34:04 GMT

Il Player VanBasco's è un divertente ed utile software che legge e riproduce files midi permettendo la visione anche di quelli in formato .kar (che contengono il testo della canzone sincronizzato con lo scorrimento della musica).

Si tratta di un software gratuito e di semplice utilizzo, scaricabile dal sito www.vanbasco.com (quasi tutto il sito è anche in italiano).
Sempre sul sito del produttore è possibile ricercare brani musicali, da leggere con Vanbasco, partendo dal titolo della canzone o dal nome del cantante che la esegue.
La versione attualmente scaricabile è la 2.53.
Oltre a leggere files midi e permettere il karaoke (cosa molto divertente da fare anche a scuola nei momenti di pausa tra un argomento e l'altro) questo software consente di manipolare alcuni parametri del brano, come per esempio la velocità dell'esecuzione e il volume.

Inoltre permette di abilitare/disabilitare le parti di assolo strumentali, di cambiare le skin , cioè l'aspetto grafico della videata (nella sezione Skin ne sono presentate molte) ecc.
Per gli appassionati degli ScreenSaver nella sezione Prodotti è possibile scaricarne uno gratuitamente.
Una utilissima sezione FAQ (domande più frequenti), sempre in italiano, aiuterà a dissolvere dubbi e incertezze sull'utilizzo del programma.
In sintesi: un programma che non può mancare nel set di software di uso ludico-didattico utilizzabili anche a scuola.

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8 miles - film "musicale" con il rapper americano Eminem

Diego Minoia — Wed, 29 Sep 2010 16:54:03 GMT

Film del 2002, diretto da Curtis Hanson e interpretato dal rapper Eminem, che racconta la storia di Jimmy "B-Rabbit" Smith jr.

Siamo nel 1995.
Il giovane Jimmy abita sulla 8 miles, una lunga e malfamata via di Detroit che separa il quartiere abitato dai bianchi da quello occupato dai neri, lavora in una fabbrica di paraurti per automobili ed ha una famiglia problematica (il padre non c'è, la madre se la fa con un balordo molto più giovane di lei e spende tutti i suoi soldi al Bingo, una sorellina piccola che non si capisce come riesca ad essere normale in un ambiente simile ...).

Jimmy (che ha alcune caratteristiche riprese dalla vita vera di Eminem, come la provenienza sociale e culturale, ma se ne allontana poi decisamente) è un poco credibile "bravo ragazzo" bianco che si comporta quasi sempre in modo contrastante rispetto ai tipici comportamenti che sono rappresentati in questo film (e in tutti quelli che raccontano i ghetti neri e le periferie degradate americane).
I suoi amici sono neri, gli ambienti che frequenta sono neri ... e la sua passione è il rap, con testi che scrive su foglietti stropicciati mentre sta sull'autobus che lo porta al lavoro (chissà perchè i creativi nel cinema devono fare queste cose ... prendersi un block-notes è troppo "normale"?).

La svolta drammatica della storia avviene quando Jimmy sale sul palco del locale dove si svolgono le "battaglie" tra i rapper neri del quartiere, scontri fatti di improvvisazione e rime su basi ritmiche minimaliste e ripetitive.
La prima volta il rapper bianco non riesce a spiccicare una parola.
Ma il riscatto verrà preparato dall'incontro con una ragazza,Alexandra, chissà perchè di pelle bianca, come la precedente che Jimmy ha lasciato ... forse perchè si vuole rimanere nel politicamente corretto in salsa americana: va bene avere amici neri, va bene rappare nei locali neri ... ma niente relazioni interetnuche quando si parla di sentimenti!

Sta di fatto che Alex lo stimola a credere in se stesso e Jimmy si iscrive ad una nuova "battaglia" nella quale, di fronte ad un pubblico nero inizialmente avverso, riesce a sconfiggere uno dopo l'altro i più famosi rapper del quartiere.
Il film, che alterna momenti di grande durezza nella descrizione dei luoghi e dei comportamenti con siparietti di buoni sentimenti, termina quindi con il lieto fine che piace tanto al pubblico.
Jimmy si avvia verso il successo che lo potrà portare fuori dal ghetto.
Il film può anche essere considerato un messaggio positivo lanciato ai diseredati ed agli emarginati americani e mondiali (la musica può salvarti la vita, o almeno permetterti di cambiarla in meglio) ... ma che risulta poco credibile.

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Senza filtro - film con il duo hip-hop Articolo 31

Diego Minoia — Thu, 23 Sep 2010 17:47:32 GMT

Senza filtro, uscito nelle sale cinematografiche nell'estate del 2001 per la regia di Mimmo Raimondi, è il primo tentativo italiano di cavalcare un genere che all'epoca era già ampiamente sfruttato negli States: quello dei rapper che "diventano" attori.

Il tentativo è di raccontare la vicenda, non necessariamente autobiografica ma certamente con elementi ripresi dalla vita reale dei due protagonisti (J-Ax e Dj Jad, gli Articolo 31 per l'appunto).
Tra palazzoni di periferia, famiglie disgregate e fatica di arrivare alla fine del mese, il film si srotola presentandoci uno spaccato della quotidianità di un gruppo di giovani non più adolescenti per età ma pienamente nella definizione quanto a comportamenti e modi di pensare.
Le sequenze sono spesso claustrofobiche e buie, i rapporti tra i personaggi conflittuali, le amicizie (al di là della fratellanza declamata per necessità di usare gerghi d'importazione che da noi fanno sinceramente ridere) superficiali e limitate alla condivisione di passioni e gusti (la discoteca serale, l'uso di droghe "leggere" e naturalmente la musica hip-hop).

Tra una pippata e un furto di motorino, tra un utilizzo disinvolto delle macchine dei clienti di un'officina meccanica e una scena da Cavalleria rusticana nella quale Nico (J-AX) aspetta la sorella e la spedisce in casa mentre si prepara ad affrontare a muso duro il suo ultimo ragazzo che ne attenta alla moralità, la storia si dipana senza grandi emozioni.
A parte qualche momento che lumeggia attimi da "racconto verità", per il resto il film risulta manierato sia nella storia che nella recitazione (non certo da Oscar) dei due musicisti-attori.
L'inserimento della sequenza in cui si condanna l'uso delle droghe pesanti serve solo per parare le critiche prevedibili.
Il lieto fine, con i due a New York con lo sfondo delle torri gemelle e una carriera musicale che si sta avviando verso il successo, piantato quasi di colpo senza una sufficiente motivazione sembra solo una scusa per farsi un giro nella "Grande mela" a spese della produzione.
Quanto alla musica, benchè presente in molte scene del film può accontentare giusto i ragazzi che amano il genere e per i quali il film è stato "cucito" su misura.
Un film giovanilistico quindi che ha, forse, l'unico vantaggio di mostrare la vuotezza della vita di molti giovani, oggi, in Italia.
Mai uno sguardo fuori dal loro piccolo mondo e dal loro piccolo gruppo, mai un libro in mano, mai una discussione argomentata ma solo frasi spezzate e slang suburbano.

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Walk the Line - film sulla vita di Johnny Cash

Diego Minoia — Tue, 14 Sep 2010 09:04:46 GMT

Walk the Line (cammina sulla linea, nel senso di "riga dritto") è un film realizzato nel 2005 dal regista James Mangold e tratto da due libri del cantante americano Johnny Cash: Man in black e Cash: An Autobiography.

Uscito in Italia con il titolo "Quando l'amore brucia l'anima", il film racconta la storia del mito americano del Rock and Roll Johnny Cash, dalla sua infanzia contadina in Arkansas, con un padre distante che lo svaluta continuamente, fino ai trionfali tour in giro per l'America in compagnia di altri giovani destinati a divenire miti: Elvis Presley, Roy Orbison, Jerry Lee Lewis ...
La trama narra le alterne vicende, familiari, sentimentali e musicali, che hanno segnato, anche in modo drammatico (uso di droga e problematiche conseguenti) il percorso di Johnny Cash come icona del "Country rock".

Come in tutte le trasposizioni filmiche delle vite di personaggi famosi, anche in questo caso si è accentuato maggiormente l'aspetto sentimentale e problematico della vita di Johnny, lasciando solo alle canzoni (in inglese e senza sottotitoli italiani) il compito di riportare i contenuti sociali e politici dei testi di Cash.
Può essere interessante sapere che le canzoni contenute nel film sono state realmente cantate, dal vivo, dagli attori che interpretano Johnny Cash e la cantante June Carter (personaggio che attraversa la vita di Johnny e che diverrà la sua seconda moglie).
Non è di secondaria importanza il fatto che i due attori siano stati scelti dai veri protagonisti della storia, i coniugi Cash,per impersonarli.

Il film ha vinto un Oscar nel 2006 per la Miglior attrice protagonista, tre Golden Globe e numerosi altri premi.
Walk the Line può essere utilizzato didatticamente sotto diversi profili, storico, sociale e, naturalmente, musicale.
Può essere un contributo per far capire la situazione sociale e culturale in cui si è sviluppato il Rock and Roll, per sottolineare come si poteva raggiungere il successo (allora) in modo quasi improvviso e come, per farsi conoscere (in un'epoca dove la radio era l'unico media di una certa diffusione e la discografia stava iniziando a diventare un'industria) fosse necessario "battere a tappeto" le sale da ballo e i teatri dell'America profonda, prima di arrivare alle sale da concerto delle grandi città.

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Orsù, all'Opera - Doppio CD del Trio Bertoli, Piazzalunga, Bombardieri

Diego Minoia — Mon, 06 Sep 2010 16:16:48 GMT

Orsù, all'Opera è il titolo del doppio CD progettato e realizzato dal Trio Fabio Piazzalunga (pianoforte), Stefano Bertoli (batteria e percussioni) e Guido Bombardieri (sax e clarinetti).
Il sottotitolo recita "Improvvisando su ... La Bohème, Carmen, L'elisir d'amore".
Già da qualche anno il mondo del melodramma ha attirato le attenzioni di musicisti di diverse appartenenze stilistiche, in particolare jazzisti (uno dei primi in Italia fu Enrico Rava, seguito più recentemente da Trovesi con il suo progetto Profumo di violetta ... e da molti altri).
Io stesso, per chi non avesse visitato il mio sito alla sezione News, sto preparando un Corso interdisciplinare per l'Università Bocconi sul Melodramma, che terrò nel 2° semestre dell'Anno Accademico 2010/2011.
Insomma, come direbbe qualche esperto di marketing: il melodramma "tira".
Il rischio di queste operazioni, quando sono puramente di facciata e realizzate solo per seguire l'onda delle mode momentanee, è di usare le famose melodie operistiche come "foglia di fico" per nascondere mancanza di idee nuove.
Questo spiega la mia titubanza ogni volta che mi trovo a contatto con operazioni che oggi, con un termine modaiolo, vengono definite cross-border.
Non è il caso del CD di cui sto parlando.
La qualità dei musicisti, innanzitutto, fa percepire già dalla prima traccia che dentro l'oggetto argentato c'è sostanza, creatività e fantasia.
Tutte le tracce sono assolutamente godibili, non solo dall'esperto di jazz ma anche dal neofita, e penso che anche i melomani di origine operistica (purchè non siano mentalmente chiusi e con gli occhi rivolti unicamente al passato) possano trovare stimoli per rivivere le amate melodie in modo decisamente nuovo.
A coronamento del tutto va sottolineata l'ottima qualità delle registrazioni, che aiuta a percepire quelle molte sfumature timbriche, ritmiche e di arrangiamento, che rendono questo doppio CD estremamente piacevole.
Come se tutto ciò non bastasse, a sottolineare la serietà dell'operazione culturale operata dal Trio Bertoli - Piazzalunga - Bombardieri, vi sono due Enti che non sono adusi a sostenere iniziative peregrine, vale a dire il Bergamo Musica Festival e la Società del Quartetto di Bergamo.
Da ascoltare!

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Il blog torna attivo

Diego Minoia — Mon, 06 Sep 2010 16:03:14 GMT

Cari amici e lettori eccoci pronti, dopo le meritate vacanze estive, per riprendere le nostre attività consuete.
Spero che anche per voi, come è stato per me, l'estate sia stata sinonimo di riposo ma anche di sviluppo di nuovi progetti, di viaggi e nuovi incontri, di esperienze piacevoli e stimolanti.
Nel mio caso l'estate, più ancora delle altre stagioni, fa rima con concerti.
Ne ho frequentati tanti e di ogni genere musicale: dal pop di Stevie Wonder al popular di Gilberto Gil, dal jazz di varie rassegne alla pizzica salentina.
Ora si riparte con il quotidiano lavoro di composizione e di scrittura.
Anche questo blog rientra nelle buone intenzioni della ripresa.
Mi riprometto di continuare a tenerlo aggiornato almeno settimanalmente e di fornire utili informazioni e stimoli ai lettori.
A presto dunque ... e continuate a interagire sugli argomenti che vi stanno a cuore.

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Buone vacanze

Diego Minoia — Tue, 29 Jun 2010 08:24:55 GMT

Cari amici e lettori
l'epoca delle vacanze è arrivata e anche questo blog si prende una pausa estiva.
Mi auguro che gli argomenti trattati siano stati di qualche utilità per i lettori ed abbiano fornito stimoli per le loro attività.
Auguro a tutti una buona estate e vi aspetto a settembre, quando il blog riprenderà i suoi aggiornamenti.
Quanto a me avrò un'estate piena di lavoro: una nuova composizione per chitarra, un nuovo libro di argomento musicale da terminare per l'autunno, un nuovo romanzo avviato e da completare ...
A settembre dunque e, come sempre, buona musica a tutti!

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Milòn Mèla - musica e danza di tradizione indiana

Diego Minoia — Sun, 27 Jun 2010 11:53:34 GMT

Bella ed originale proposta spettacolare quella offerta venerdi 25 giugno a Lovere dal Silence Teatro, nell'ambito dei festeggiamenti per i venti anni di attività.

Lo spettacolo, inizialmente previsto come rappresentazione all'aperto in una piazza della cittadina sebina, è stato poi realizzato in forma leggermente ridotta nell'Auditorium di Villa Milesi a causa delle avverse condizioni climatiche.
Milòn Mèla è uno spettacolo proposto dal Progetto teatrale La ricerca delle sorgetti, attivo in India e in Europa da oltre 15 anni, che propone eventi teatrali in collaborazione con artisti e maestri di alcune tra le più antiche discipèline dell'India.

Iniziano lo spettacolo i 4 musicisti Baul del Bengala, provenienti da una comunità di cantori mistici vaganti risalente al medioevo indiano, maestri dell'improvvisazione e professanti la ricerca interiore attraverso la creatività.
Gli strumenti, autocostruiti, sono il Nagra (grande tamburo ad una membrana), il Dhol (tamburo a due membrane), lo Shanai (flauto) e, naturalmente, la voce.
Seguono interventi dei danzatori Chhau, antica danza sacra della regione di Purulia (Bihar), ancora oggi praticata dalle popolazioni contadine che la utilizzano per invocare il dio Shiva affinchè conceda piogge e buoni raccolti.

I danzatori indossano coloratissimi costumi ed enormi maschere, del peso che raggiunge i 4 kg,raffiguranti demoni, spiriti tribali e divinità induiste.
Attraverso la danza raccontano episodi ripresi dai testi sacri induisti: il Mahabharattha, i Purana e il Ramayana.
Spettacolari le capriole ed i salti mortali che caratterizzano questa danza.
Un intermezzo con i maestri Kalaipayatthu, una delle più antiche arti marziali indiane, porta poi alla sezione riservata alla danza Gothipua della regione dell'Orissa.
Lo spettacolo è stato molto apprezzato dal pubblico che ha risposto con calorosi applausi.

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Aperto 2010 Laboratori e percorsi d'arte

Diego Minoia — Fri, 25 Jun 2010 17:41:47 GMT

La data: Sabato 26 giugno 2010
Il luogo: Erbanno di Darfo - Vallecamonica (BS)
Orario: dalle ore 17
Dove: l'evento artistico si sviluppa in diversi momenti e luoghi.
Cosa succede: la pittrice e scultrice Franca Ghitti presenta alcuni suoi lavori e installazioni, alcune delle quali verranno donate alla comunità di Erbanno.
Ogni fase dell'evento verrà associata alle musiche di Diego Minoia

Il programma:
ore 17 - Chiesa di S. Maria del Restello
Breve concerto d'apertura: musiche di W. A. Mozart,J. S. Bach, A. Ginastera, D. Minoia
Parte istituzionale e donazione opere

ore 17.40 ca. Chiesetta di S. Gottardo
Installazione "L'ultima cena" di Franca Ghitti
Musiche di Diego Minoia
Cenni storici di Virtus Zallot e intervento di un critico

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ore 18.15 ca. Antica cantina Ghitti
Esposizione "Tondi" di Franca Ghitti
Musiche di Diego Minoia

ore 18.50 ca. Antico cimitero di S. Martino
Installazione "Wald" di Franca Ghitti
Musiche di Diego Minoia
Cenni storici di Virtus Zallot e intervento di un critico

a seguire: Albergo S. Martino ultimi interventi
proiezione di filmati di Davide Bassanesi

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Estate a sei corde - Da Vivaldi al fandango

Diego Minoia — Mon, 21 Jun 2010 10:29:47 GMT

Bel concerto, ieri sera, a Vestone in Valsabbia (BS) eseguito da una formazione di provate qualità musicali: il quartetto d'archi formato dal Trio Goldberg (Marco Perini al violoncello, Glauco Bertagnin e Stefano Zanchetta ai violini) con l'aggiunta di Giuseppe Miglioli alla viola, e il chitarrista Claudio Piastra.
In programma il Concerto in re maggiore per liuto ed archi di Antonio Vivaldi (nell'occasione eseguito con la chitarra), il Quintetto op.143 per chitarra e quartetto d'archi di Mario Castelnuovo Tedesco e il Quintetto IV in Re maggiore G 448 "Il fandango" di Luigi Boccherini, sempre per quartetto d'archi e chitarra.
L'intero programma, godibilissimo ed eseguito magistralmente, ha saputo calibrare con sapienza suggestioni stilistiche ed emozioni alternando brani di sicura presa sul più vasto pubblico, come Vivaldi e Boccherini, con una proposta di certo poco presente nei programmi concertistici ma assolutamente di gran pregio, come il Quintetto di Catelnuovo Tedesco.
Non è mancato neppure un piccolo"coup de théatre": nell'ultimo movimento del Quintetto di Boccherini, il famoso fandango, si sentivano delle nacchere sul ritmo della danza di origine spagnola ma nessuno dei concertisti le stava suonando.
Il mistero è stato svelato al termine dell'esecuzione, quando un giovane collaboratore, precedentemente nascosto in una cappella laterale della navata, è stato chiamato a ricevere la sua parte di applausi.
Inutile dire che lo stesso fandango è stato poi rieseguito alla richiesta del bis.
Il pubblico, che ha riempito la Parrocchiale di Vestone nonostante la situazione meteorologica avversa, ha mostrato di gradire tutte le proposte con fragorosi applausi.
Qualche abituale frequentatore di concerti un po' snob avrebbe certamente avuto da ridire sul fatto che gli applausi scattassero al termine di ogni brano, anzichè alla fine dei vari movimenti delle composizioni.
Io ho trovato, invece, questo fatto addirittura positivo: la maggior parte del pubblico presente, evidentemente, non frequenta abitualmente le sale da concerto però, di fronte ad un'offerta di qualità, anche con musica del '900 storico, ha ascoltato in rigoroso silenzio ed ha apprezzato le composizioni proposte.
Sarà stata la gratuità della manifestazione?
Sarà stata la curiosità a spingerli a venire a sentire il concerto?
Saranno state le offerte collaterali, gli stands gastronomici o quelli dei pittori e degli scultori locali?
A me interessa poco saperlo.
La cosa importante è che al concerto il pubblico fosse numeroso e attento.
Questo è diffondere la cultura, offrire possibilità, permettere occasioni di crescita e confronto a tutti i cittadini.
Un plauso va quindi anche al direttore artistico Nico Bello, organizzatore di questa rassegna che, va ricordato, proseguirà per tutta l'estate in forma itinerante toccando 22 comuni della Valsabbia.
In un periodo di crisi economica in cui le amministrazioni tagliano su tutto, e in primis sulle spese per la Cultura, è quasi un miracolo che si sia riusciti a mettere d'accordo tutti gli amministratori di un'intera vallata per un obiettivo legato alla diffusione musicale.

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Trescore British Blues Festival

Diego Minoia — Sun, 20 Jun 2010 09:03:04 GMT

Giunto ormai alla 13^ edizione il Trescore British Blues Festival sta progressivamente cambiando pelle, dopo l'avvicendamento avvenuto lo scorso anno anche a livello di organizzatori e direttore artistico.
Dico subito che vedo luci ed ombre in questa nuova direzione del festival.
I precedenti organizzatori avevano a loro vantaggio una grande passione per il blues e la solida esperienza maturata nel far nascere e crescere un evento che, negli anni, ha progressivamente attirato l'interesse degli appassionati del genere.
Ogni anno si potevano vedere, nello spazio "speciale" della fattoria di Villa Soardi, facce conosciute insieme a pubblico nuovo.
E' vero che le difficoltà economiche hanno costretto negli ultimi anni a trasformare il festival da evento popolare libero e gratuito a proposta con ticket d'ingresso (una cifra poco più che simbolica che sosteneva economicamente l'iniziativa) ed è anche vero che le proposte musicali, legate ai contatti privilegiati stabilitisi con alcuni musicisti britannici, stavano dando segni di logoramento con proposte non sempre qualitativamente all'altezza.
La nuova gestione, come tutto ciò che deve (o vuole) staccare con un passato importante, sta evidentemente cercando la sua strada, il suo segno distintivo.
Il ritorno alla gratuità, per esempio, è uno di questi segni, che tenta di riportare il Festival ad un pubblico più vasto (anche se, magari, un po' più distratto o interessato più all'aspetto gastronomico degli stands che a quello musicale del palco).
La scelta del luogo, una piazza all'interno del paese circondata da condomini moderni, a mio parere risulta decisamente meno efficace.
Il luogo storico del Festival era molto più adatto, non solo perchè più intimo e originale negli spazi, ma anche perchè consentiva (come è successo varie volte) di poter disporre di spazi chiusi per esecuzioni al coperto in caso di maltempo.
Quanto alle proposte musicali delle due serate dell'edizione 2010 (contro le tre serate tradizionali) devo dire che ho apprezzato la qualità del concerto di Ronnie Jones & Northern Soul Band, un tuffo nel passato a ripescare autori e brani che hanno fatto la storia, da Etta James a Otis Redding.
La successiva serata di vernerdi 18 ha visto sul palco un bluesman di lungo corso, Dave Baker, in duo con un chitarrista di buon livello tecnico ed espressivo.
Buona musica e rassegna di tutti gli ingredienti classici del British blues in versione light, voce, chitarra e la classica washboard per aggiungere un po' di base ritmica.
La vera delusione è stato invece il gruppo che doveva essere il clou della serata, capitanato dal vocalist e chitarrista Sam Hare.
Presentatato enfaticamente come "il talento della scena blues britannica", il giovane musicista con l'altrettanto giovane band che lo accompagnava, ha sciorinato una serie di song, da lui composte, che con il blues ben poco avevano a che fare.
Un paio di blues li hanno anche suonati, per altro ben fatti se non fosse che li hanno "tirati in lungo" come capita di fare ai giovani musicisti che non sanno ancora calibrare i tempi (o che non hanno abbastanza repertorio per riempire la serata).
L'aspetto più carente è stato quello relativo alla comunicazione con il pubblico,sia a livello musicale che per gli interventi parlati: il giovanotto, atteggiamento un po' alla Kurt Cobain e taglio dei capelli alla moda, si è mostrato freddo e distaccato, ben lontano dalla forte carica emotica che viene trasmessa dai veri "talenti".
Parafrasando il titolo di una celebre commedia teatrale "Niente sesso, siamo inglesi", verrebbe da dire che il motto di Sam Hare sia "Niente emozioni, siamo inglesi".

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A torto o a ragione - Film

Diego Minoia — Fri, 18 Jun 2010 15:05:43 GMT

A torto o a ragione (Taking Sides in originale) è un bellissimo film uscito nel 2002 e diretto da Istvan Szabo.

Si narra la vicenda del grande direttore d'orchestra tedesco Wilhelm Furtwangler che, dopo la sconfitta nazista nella seconda guerra mondiale e la successiva spartizione della Germania tra le potenze vincitrici, viene sottoposto ad indagini nell'ambito del processo di "denazificazione" avviato da un'apposita struttura investigativa americana.
Si puntava a indagare e processare tutti coloro che avevano collaborato con il regime di Hitler, a tutti i livelli, ovviamente privilegiando i personaggi più in vista.
Una loro condanna sarebbe stata di grande impatto mediatico ed "educativo".
In questo quadro si inserisce la vicenda del musicista Furtwangler,inizialmente accusato dall'inquirente americano (un bravo Harvey Keitel), fermamente deciso a dimostrarne pregiudizialmente la colpevolezza, semplicemente di aver diretto un concerto in occasione del compleanno di Hitler.

Da questa situazione, attraverso testimonianze di orchestrali e documenti ritrovati nell'archivio segreto del Ministero della Cultura del regime nazista, si ricostruisce l'atmosfera in cui si viveva ai tempi di Hitler, tra colleghi che spiavano per conto del regime e partecipazione di massa alle manifestazioni nazista, tra persecuzioni verso gli ebrei e tentativi (timidi) di contrastarle, tra piccole e grandi gelosie verso potenziali concorrenti (Von Karajan) e onori ricevuti dal regime.
Tutto questo emerge con grande chiarezza ed equilibrio narrativo da questo film, che riesce a non schierarsi per tutta la durata del racconto, mettendo in evidenza le ragioni dell'accusatore e dell'accusato.
Il primo, ex assicuratore americano dalla modesta cultura, che disprezza le forme alte dell'arte e riverbera su Furtwangler il suo sincero sdegno per le atrocità commesse dai tedeschi.

Il secondo, che inizialmente si nasconde dietro il suo disinteresse verso la politica a favore dell'esclusivo interesse verso la musica, mezzo di salvezza per l'umanità, ma che si rende conto progressivamente di quanto le sue scelte si siano rivelate sbagliate.
Non espatriare quando divenne chiaro a tutti l'obiettivo dei nazisti, accettare cariche ed onori dal regime, trincerarsi dentro il mondo magico e superiore della musica mentre fuori il mondo bruciava ...
Solo alla fine il regista si concede, forse, un momento di simpatia umana nei confronti di Furtwangler, quando mostra nella sequenza finale il Maestro che si abbassa a stringere la mano del Fuhrer e poi, quasi di nascosto, si passa il fazzoletto dalla mano sinistra alla destra per asciugare gli umori lasciati dalla mano del dittatore.
Era un segno del disprezzo di Furtwangler nei confronti di Hitler o semplicemente un'abitudine snob di chi, abituato a vivere nell'empireo dell'arte, non apprezza contatti fisici con gli altri?
Il film lascia ad ognuno la possibilità di farsi un'idea personale sulla vicenda ... A torto o a ragione.
Concludo consigliando l'utilizzo in classe di questo film, alle scuole medie ma soprattutto alle superiori, perchè permette di approfondire sia tematiche legate alla storia del '900 sia argomenti più sottili e imponderabili, come le relazioni tra le persone e il potere, l'incidenza delle scelte fatte nella vita, la necessità di essere sempre consapevoli delle conseguenze delle nostre decisioni.

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CDex - software di conversione audio gratuito in italiano

Diego Minoia — Fri, 11 Jun 2010 17:44:35 GMT

Esistono molti programmi, i cosiddetti CD Ripper, a pagamento o gratuiti, che permettono di convertire più o meno velocemente i nostri files audio nei vari formati.
La conversione più usata è ovviamente quella da Wav a MP3, che permette di portarci dietro, all'interno della memoria di un piccolo lettore hardware migliaia di brani musicali di ogni genere.
A volte però può essere utile fare il percorso inverso, per esempio se hai un MP3 e vuoi o devi assolutamente leggerlo attraverso un normale lettore di CD.
Ebbene, CDex fa tutto ciò in modo estremamente semplice e veloce.
In più il programma è gratuito e disponibile in lingua italiana.
L'ultima versione "stabile" in circolazione è la 1.51, ma è possibile, per i più intraprendenti, scaricarsi la più recente versione 1.70 beta 4.
Per chi ha esigenze di base basta quello che abbiamo appena detto, ma CDex può fare molto di più.
Entrando nella sezione Configurazione, per esempio, è possibile scegliere il tipo di encoder preferito in una lista di ben 13.
Una volta selezionato l'encoder avrete accesso ad una serie di caratteristiche interessanti.
Per esempio: selezionando Lame MP3 encoder potrai scegliere la versione (MPEG I, II, II.5), il bitrate (da 32kbps a 320 kbps), il modo (stereo, Jstereo, Forced stereo, mono) ed altre caratteristiche come per esempio la qualità (normale, bassa, alta ecc).
E' evidente che tutte queste scelte sono utilissime.
Se stai preparando musiche da mettere su un sito internet potrai selezionare la qualità più adatta in modo da rendere la trasmissione veloce (in questo caso abbasserai il numero di kb per secondo).
Se invece stai convertendo un brano musicale da CD (quindi Wav) e vuoi conservarlo in MP3 alla massima qualità aumenterai il bitrate e la qualità della conversione.
Insomma, un piccolo software leggero (solo 1.90 Mb) e molto utile, anche in ambiente didattico.
Molti ragazzi non sanno utilizzare software di conversione e questo potrebbe essere utilmente usato per una o più lezioni sull'argomento, al fine di migliorare le competenze informatico-musicali degli studenti.
Competenze che poi potrebbero mettere a frutto nei loro lavori multimediali, piuttosto che nella preparazione di brani musicali registrati dai gruppi scolastici e da mettere sul sito della scuola.
Da provare!

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Concerto inaugurale XXVI edizione Andar per musica

Diego Minoia — Mon, 07 Jun 2010 08:32:52 GMT

Concerto inaugurale della XXVI edizione di Andar per musica, storica rassegna musicale che propone nel territorio bergamasco originali formazioni legate al cosiddetto Folk contemporaneo.
Con questo termine, necessariamente generico per comprendere tutte le numerose sfaccettature e sperimentazioni che si stanno sviluppando in quell'area musicale, va compresa la musica folk di tradizione (condensabile anche nel termine musica etnica) e tutte le sue riletture e contaminazioni con generi musicali di ogni tipo, dal jazz al pop con il solo limite della fantasia dei musicisti.
Protagonista della serata Kathryn Tickell, virtuosa di Northumbrian smallpipes e fiddle, accompagnata dalla sua band di tre elementi: chitarra e voce, fiddle e chitarra, organetto.
La Northumbrian smallpipes è una particolare cornamusa, tipica della regione posta a nord-est dell'Inghilterra,con estensione di 2 ottave e dotata di un sistema che non prevede l'insuflazione da parte del musicista per riempire d'aria il "sacco" dello strumento.
Questa funzione viene svolta da un piccolo "mantice" che, legato tramite una cinghia alla vita dell'esecutore, gli permette di azionarlo con il gomito e di avere contemporaneamente le mani libere per agire sul "chanter", che produce le melodie.
Il programma del concerto, molto apprezzato dal pubblico, ha alternato brani lenti ed espressivi con trascinanti ritmi di danza.
La caratteristica di questo tipo di musica, che rientra nel genere Musica celtica, è che riesce ad unire con facilità il rispetto della tradizione (molto sentita in quei territori) con la proposta di nuove composizioni che, pur nel rispetto di quella tradizione, propongono arrangiamenti e situazioni nuove e legate alle proposte musicali del nostro tempo.
Ecco quindi che negli arrangiamenti si possono sentire, di volta in volta, echi di riff pop-rock e incursioni nel mondo del jazz.
Direi che, almeno in questo caso, il tentativo di rivitalizzare la tradizione, rispettandola ma aggiornandola e adeguandola ad un pubblico moderno e non limitato agli abitanti della regione che ha generato questa tradizione, sia pienamente riuscito.
Per i più curiosi aggiungo che Kathrin Tickell ha collaborato negli ultimi mesi al tour invernale di promozione dell'ultimo disco di Sting, l'ex cantante/bassista dei Police, ormai da anni affermato solista internazionale.

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Stagione dei concerti - Accademia Tadini

Diego Minoia — Tue, 01 Jun 2010 16:44:01 GMT

Si è conclusa ieri sera, con un bel concerto del chitarrista Claudio Piastra, l' 83^ Stagione dei Concerti dell'Accademia Tadini di Lovere (BG).
Il programma della serata ha permesso di ascoltare musiche poco frequentate insieme a brani di maggior diffusione.
Tra le prime molto gradevole la Partita n° 16 di Giuseppe Antonio Brescianello (Bologna 1690-Stoccarda 1757) scritta per colascione, detto anche gallicone.
La Partita è stata eseguita con uno strumento dei primi del '900 che richiama la sonorità dell'originale settecentesco.
A seguire tre bei Preludi di Heitor Villa-Lobos, tre Capricci di Luigi Rinaldo Legnani (contemporaneo e amico di Paganini) e la tecnicamente irta versione chitarristica del capriccio n° 13 di Paganini (famosa nella versione originale per violino).
In conclusione sono stati eseguiti tre brani da El decameron negro del chitarrista e compositore cubano Leo Brouwer, ricchi di suggestioni timbriche e ritmiche africane e latine, e tre impegnativi Studi dell'onnipresente compositore brasiliano Villa-Lobos.
Grandi applausi ed apprezzamenti per Piastra, che si è dimostrato non solo fine interprete ma anche sapiente divulgatore, capace di intrattenere il pubblico con ben misurati interventi informativi.
Un descrittivo e melodico bis su suggestioni del lago di Como ha concluso la serata.

I precedenti sei concerti, tutti di altissimo livello come da tradizione, hanno visto calcare le tavole del palco nella Sala da concerti dell'antica residenza nobiliare dei Conti Tadini i seguenti artisti:

19/04/2010 - Gabriele Carcano, pianista, con brani di Chopin, Faurè e Ravel

29/04/2010 - Trio Cristiano Rossi (violino) Leonardo Bartelloni (pianoforte)Milan Reicha (clarinetto), con musiche di Bartok, Schumann e Stravinsky

05/05/2010 - Sofya Gulyak, pianista, che ha interpretato Schubert, Chopin, Frank, Faurè e Ravel, seguiti da ben tre generosi "bis"

10/05/2010 - Trio dell'Accademia Tadini: Stefano Zanchetta (violino), Marco Perini (violoncello), Roberto Paruzzo (pianoforte), interpreti del Trio op.97 di Beethoven e del Trio op.49 di Mendelssohn

17/05/2010 - Jeffrey Swann, pianista, con un prezioso programma intitolato Classicismi e Neoclassicismi, ha proposto brani di Mendelssohn, Schumann, Chopin e Brahms

24/05/2010 - Quartetto Prometeo, con musiche di Haydn, Sciarrino, Kurtàg e Schumann

Non è detto che per sentire musica di qualità e interpreti di ottimo livello si debba per forza sempre fare pellegrinaggi nelle grandi sale da concerto delle principali città.
Una grande passione (da parte degli organizzatori), un concreto sostegno (da parte degli sponsor) ed una calda partecipazione (da parte del pubblico) permettono il piccolo miracolo di poter gustare buona musica anche in località periferiche e fuori dai grandi giri.
Onore al merito!

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Iseo jazz - concerto anteprima

Diego Minoia — Mon, 31 May 2010 11:47:28 GMT

Concerto- anteprima del Festival Iseo jazz, ieri sera, nella bella ed affollata piazza della cittadina sebina.
Il contrabbassista di lungo corso Marco Vaggi ha portato sul palco tre allievi della milanese Civica Scuola di jazz (rispettivamente alla batteria, al flauto traverso ed al pianoforte) formando un quartetto che ha regalato belle esecuzioni e personali interpretazioni di alcuni standards.
Il clou della serata si è avuto poi con la consegna della cittadinanza onoraria (concessa tre anni fa ma mai ritirata fino ad ora) all'istrionico Enrico Intra, presentatosi sul palco accompagnato dal tema musicale regalato per l'occasione alla cittadina ed intitolato Ballad for Iseo.
L'ancora arzillo settantacinquenne pianista si è poi esibito in un paio di pregevoli interpretazioni di superclassici (iniziando con Over the raimbow) sfoggiando le sue doti di armonizzatore originale.
La voglia di stupire e provocare, a lui connaturata caratterialmente, lo ha forse portato ad insistere un po' troppo sull'uso di dissonanze e clusters a mani aperte, ma l'esibizione ha comunque mostrato le ancora valide doti interpretative di uno dei "padri nobili" del jazz italiano.
L'appuntamento per Iseo jazz è stato poi fissato per il periodo luglio/agosto, con diversi concerti che vedranno protagonisti alternativamente giovani promesse del jazz italiano (N.A.T. trio, Iacovini-Fioravanti Quintetto, Bonati-Torto duo ecc.) e artisti consolidati (Franco d'Andrea, Guido Mazzon, Paolo Fresu, Enrico Pierannunzi, Claudio Fasoli).

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Aperto 2010 [fare arte in Valle _ art on the border

Diego Minoia — Mon, 31 May 2010 11:10:12 GMT

Aperto 2010
[fare] arte in Valle _ art on the border Workshops and artistic journeys

Erbanno (Darfo Boario Terme - BS)
26 giugno 2010 - 30 agosto 2010
Antico cimitero di San Martino - Chiesa di S. Gottardo

Franca Ghitti - Installazioni permanenti

Diego Minoia - Transla(c)tions
creazioni musicali ispirate alle installazioni

Con il patrocinio di:
Ministero per i Beni e le Attività culturali
Direzione Regionale per i Beni Culturali della Lombardia
Soprintendenza per i Beni Archeologici della Lombardia
Distretto Culturale di Valle Camonica

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Io, Don Giovanni

Diego Minoia — Fri, 21 May 2010 16:01:32 GMT

In Amadeus si parlava di Mozart in rapporto a Salieri.
In Io, Don Giovanni la figura di Mozart (per altro in funzione di comprimario, mal tratteggiato dallo sceneggiatore e peggio recitato dall'attore) viene messa in relazione con quella di Lorenzo da Ponte, vero protagonista del film.

Se il povero Amadeus è (mal) rappresentato come un "normale" musicista assalito dai dubbi (in una scena, al pianoforte, addirittura non riesce a scrivere per mancanza di ispirazione,nella scena seguente la melodia di Leporello Notte e giorno faticar gli viene ispirata da un'esecuzione a casa di un'allieva!) la figura centrale di Lorenzo da Ponte è affidata ad un inespressivo e monocromatico Lorenzo Balducci.
Del resto anche altri attori non brillano per efficacia: la cantante italiana Ferraresi (interpretata dalla georgiana Ketevan Kemolidze) parla con un accento che rende ridicola quasi ogni sua battuta.

Migliori invece le prestazioni di Fantastichini (nel ruolo di Salieri) e Moretti (Casanova).
Il meglio di questo film è rappresentato da immagini e ambientazioni (dove Carlos Saura ha dato il meglio di sè), luce e fotografia (realizzate con la consueta bravura da Vittorio Storaro) e per le musiche, prevalentemente mozartiane tratte dal Don Giovanni.
La storia è quasi completamente inventata e tutto viene predisposto nella trama, anche in modo abbastanza ingenuo e superficiale in alcuni momenti, per consentire gli incastri fattuali ed emotivi previsti dalla sceneggiatura.

Efficace la trovata di stabilire due diversi "piani narrativi" tra la vicenda dei personaggi del film e alcune scene tratte dall'opera Don Giovanni, che si intrecciano con la narrazione principale.
Poche le scene utilizzabili in ambito didattico e certamente il film non aggiunge molto a quanto già esisteva sull'argomento.
Un vero peccato comunque, considerato che Carlos Saura si era fatto apprezzare con lavori precedenti di miglior qualità complessiva e certamente più vicini alla sua sensibilità e conoscenza.
Del resto, se è vero quanto asserisce Maurizio Cabona nella sua recensione per Il giornale, Saura non conosceva la figura di Da Ponte prima di iniziare a girare il film.
Evidentemente anche Saura "tiene famiglia" ...

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Quiz faber - software gratuito per quiz, questionari ecc.

Diego Minoia — Sat, 15 May 2010 16:47:54 GMT

Quiz faber è un software gratuito creato da Luca Galli, ingegnere elettronico torinese, che dedica il suo tempo libero alla realizzazione di programmi senza fini di lucro, con la lodevole intenzione di diffondere liberamente la conoscenza.
Quiz faber è un programma utilissimo e relativamente semplice da utilizzare, che permette ai docenti interessati di creare oggetti multimediali personalizzati utili per verifiche su argomenti specifici.
Il risultato sarà un quiz interattivo multimediale in formato HTML utilizzabile su qualsiasi computer dotato di Windows.
Le domande che formano il questionario possono essere a risposta multipla, a scelta multipla, vero/falso, a risposta aperta, testo con parole omesse, associazione di parole.
E' possibile inserire suggerimenti o commenti per ogni risposta, che appariranno rispettivamente prima o dopo la risposta dell'utente.
I risultati del quiz possono popi essere salvati sul PC o inviati per posta elettronica tramite e-mail ad un indirizzo specificato.
Alle domande possono essere associati files video e/o audio, che rendono il questionario più ricco e divertente per l'utente, oltre che adatto a varie esigenze didattiche.
Ulteriori spiegazioni sull'uso di Quiz faber si possono trovare sia nel software, completamente in italiano, sia sul sito dell'autore (www.lucagalli.net) dove potete scaricarlo.
L'ultima versione è la 2.12.
A Luca Galli un ringraziamento per questo utile strumento.

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Il magnifico ribelle - film su Beethoven

Diego Minoia — Tue, 11 May 2010 16:47:06 GMT

Unico film americano sulla vita di Beethoven, Il magnifico ribelle (The magnificent rebel il titolo originale) esce nelle sale nel 1962 per la regia di Georg Tressler.

La produzione è della Walt Disney, e questo già ci può dare indicazioni precise sulla tipologia del film: mettete insieme una certa quantità di verità storica (ma non troppa, altrimenti il pubblico si annoia) unita ad una notevole quantità di distorsioni della realtà (nelle migliori occasioni) e di invenzioni totalmente irreali, mischiate il tutto con dosi abbondanti di melodramma e di buoni sentimenti ed otteniamo quello che negli anni '60 era ritenuto un prodotto adatto alla TV.
Infatti questo film nasce per la diffusione televisiva e non per le sale.
Nonostante quanto detto, possiamo comunque trovare alcune sequenze utili per conoscere meglio Beethoven e il suo tempo.

La scena nella taverna in cui Beethoven espone, agli amici che lo esortano a trovarsi un protettore aristocratico, la sua avversione a rapporti di subalternità che gli impedirebbero di comporre ciò che ritiene giusto.
La scena in cui Ludwig è a lezione da Haydn il quale, dopo avergli fornito alcuni consigli su come avere successo presso l'aristocrazia, gli comunica di aver combinato una sua esecuzione a casa del Principe Lichnowsky.
La sequenza in cui si presenta a Palazzo del Principe e si rifiuta di entrare dalla porta di servizio, come era abitudine per i musicisti.
La scena in cui, durante un concerto, avverte i primi sintomi della sordità e la successiva visita medica.

La cosa più interessante di questo film è la presenza di Karlheinz Bohm, l'attore reso famoso dalla trilogia sulla Principessa Sissi, nella quale recitava la parte di Francesco Giuseppe.
Ma non è la sua recitazione, abbastanza inespressiva e certamente legata allo "stile" degli anni '60, l'elemento interessante.
Karlheinz Bohm era figlio di musicisti, la madre cantante lirica ed il padre, Karl Bohm, celebre direttore d'orchestra.
E' naturale che avesse ricevuto un'adeguata formazione musicale da cotanto padre ed è proprio questo l'elemento originale del film: l'attore esegue realmente i brani pianistici della colonna sonora con sincronismo e maestria tecnica (non ho informazioni su chi avesse realmente eseguito i brani, ma non escludo che lo stesso protagonista potesse aver realizzato le registrazioni che poi ha riprodotto in playback durante le riprese)

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Amata immortale - film su Beethoven

Diego Minoia — Sun, 09 May 2010 11:50:04 GMT

Uscito nel 1994 per la regia di Bernard Rose e con la partecipazione di un cast internazionale di buon livello, questo Amata immortale (Immortal beloved nell'originale) prende le mosse dalla famosa lettera di Beethoven ad una innominata donna che inizia con le parole "Mio angelo,mio tutto, mio me stesso".

Come tutti i film agiografici sui musicisti anche questo non esita, a volte, a rileggere in modo un po' forzato specifici episodi della biografia di Beethoven, giustificando la scarsa adesione alla realtà con le ragioni del "contesto" legato all'interpretazione registica.
In questo caso il regista si è preso una bella libertà, quanto a interpretazione dei fatti, costruendo tutto il film e giustificando gli episodi narrati con una totalmente non provata trovata finale: l'Amata immortale era Johanna, la moglie del fratello di Ludwig, Caspar, che diede alla luce un figlio (nel film attribuito al compositore).

Lo stesso figlio che Beethoven ottenne in affidamento dopo anni di processi contro la cognata (e questa, invece, è storia reale).
La lettera comunque permette al film di indagare, tramite le ricerche del devoto Schindler (segretario e successivamente biografo di Beethoven), sui rapporti avuti dal Genio di Bonn con alcune donne che lasciarono segni significativi nella sua vita: la Contessa Anna Marie Erdody (Isabella Rossellini), Giulia Guicciardi (una come al solito poco espressiva Valeria Golino che, forse non a caso, viene gratificata di alcune scene di nudo) e Johanna (Johanna ter Steege).

La colonna sonora è ovviamente stracarica di melodie beethoveniane, attentamente scelte tra quelle più "facili" e popolari (dal tema della Sonata quasi una fantasia "Chiaro di luna" all'Adagio della sonata "Patetica", fino al tema dell'Inno alla gioia).
Nonostante quanto detto il film, a mio parere, merita di essere visto dai musicofili, non fosse altro che per ricordare a se stessi come la vita di Beethoven abbia attraversato momenti di tensione e di dolore certamente difficili da superare per chiunque.
Il suo caratteraccio, quindi, può essere almeno capito, se non proprio sempre giustificato.
Quanto all'eventuale uso didattico direi che vale la pena di utilizzare solo alcune sequenze ritenute utili per approfondire specifici argomenti che il docente intende trattare.
Ne cito solo alcune: la sequenza relativa all'infanzia (con il padre ubriacone che lo picchia), quella dove si evidenzia la sofferenza per la sordità incipiente e il tentativo di nasconderla, la scena in cui Beethoven sbaglia a dare gli attacchi agli orchestrali e la sordità diviene pubblica, i commenti su Beethoven a tavola a casa Guicciardi,le riflessioni sulla musica evocate da Schindler ricordando il suo primo incontro con il compositore,le scene relative ai processi per l'affidamento del nipote Karl.

Per chi invece cerca una sequenza molto carica emotivamente, e non priva di una sua poesia, consiglio quella nella parte finale del film: durante l'esecuzione della 9^ Sinfonia, in particolare il Tema dell'Inno alla gioia e parte del 4° movimento, rivediamo scene infantili delle botte, la fuga e l'immersione "a morto" in un laghetto.
La camera a quel punto si alza e si allontana progressivamente dal corpo del ragazzo Beethoven che, nell'acqua che riflette un cielo notturno stellato, diventa una stella a sua volta.
Personalmente mi ha richiamato alla mente Kant e la famosa frase tratta dal suo trattato Critica della ragion pratica: "Il cielo stellato sopra di me e la legge morale dentro di me".
Beethoven era un lettore attento formatosi certamente anche sulle idee kantiane, oltre che sugli ideali Illuministici francesi e su quelli protoromantici dei poeti dello Sturm und Drang (il testo dell'Inno alla Gioia, non casualmente è ripreso da Schiller).
Nella sua vita Beethoven avrà certamente fatto molti errori, ma credo (e la sua musica è ancori lì a ricordarcelo) che abbia sempre cercato di seguire il precetto kantiano.
Quanto servirebbe che anche oggi ci fossero più persone che agiscono in base ad una ferrea legge morale.

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Cartolina da ... Firenze

Diego Minoia — Tue, 04 May 2010 14:19:29 GMT

Sabato 1° maggio 2010
Bellissima giornata primaverile, sole caldo e brezza rinfrescante.
Firenze è piena di turisti provenienti da ogni parte del mondo e da un buon numero di turisti italiani che approfittano del fine settimana per un tuffo nell'atmosfera unica della città e per apprezzare le opere d'arte che i musei cittadini offrono.
Un esempio positivo, per iniziare.
Museo Nazionale del Bargello, tradizionalmente chiuso il 1° maggio, è invece aperto e per di più con ingresso al costo di 1 euro (invece del comunque popolare costo di 4 euro).
Tutte le sale dello splendido edificio duecentesco, inizialmente sede del Capitano del Popolo e poi del Podestà, sono piene di visitatori interessati e curiosi.
Chi voleva visitare questo museo è contento di poterlo fare grazie all'apertura straordinaria, chi non aveva inizialmente questa intenzione forse è stato stimolato ad entrare dal biglietto ridottissimo a 1 euro.
Sta di fatto che gli uni e gli altri hanno gioiosamente scoperto lo splendido cortile e le varie sale ai due piani superiori nelle quali hanno potuto ammirare opere d'arte che hanno fatto la Storia dell'Arte (come i David di Donatello, uno marmoreo giovanile e l'altro bronzeo della maturità artistica,le terrecotte invetriate dei Della Robbia,e molto altro ).
Un secondo esempio: Palazzo Medici Riccardi
Anche questo Palazzo-Museo era meritoriamente aperto nel giorno della Festa dei lavoratori.
A differenza del Bargello però il costo del biglietto era di 7 euro (4 il ridotto se soci Touring Club, Aci, o ... presentando un biglietto, anche usato del servizio di trasporti pubblici cittadini).
Il palazzo, sede anche degli uffici della Provincia di Firenze, era pressochè deserto.
Due custodi chiacchieravano alla biglietteria, altri due facevano la stessa cosa seduti in una sala del piano superiore... visto che i visitatori erano, in quel momento, non più di 6/7.
Certo, visitare un museo semideserto è bellissimo.
Ci si può soffermare senza fretta ad ammirare ciò che ci piace, a leggere i cartelloni informativi sulle sale e sulle opere contenute in esse, e soprattutto, nello specifico, abbiamo potuto sostare ben oltre i 7 minuti previsti nella straordinaria Cappella dei Magi affrescata da Benozzo Gozzoli.
Rimane però da valutare se valga la pena, per lo Stato e per la diffusione della cultura, avere dei musei pieni di gente grazie a biglietti a prezzi popolari oppure musei semivuoti con biglietti a prezzo pieno.
Un'ultima, amara, constatazione, che vale purtroppo per tutti i musei italiani.
Si dice sempre che si vuole diffondere la cultura, che gli insegnanti sono fondamentali per questa trasmissione, tanto è vero che si prevede per loro un obbligo di aggiornamento continuo e di autoaggiornamento.
Bene ... in Italia (non è così nel resto del mondo, neppure in Turchia dove, grazie alla scritta Insegnante contenuta nella mia carta d'identità sono entrato in tutti i musei e luoghi archeologici a prezzo ridotto) non sono previste riduzioni per gli insegnanti.
Per i soci Touring Club e Aci si, le riduzioni sono previste, per gli insegnanti no.
Nel caso specifico la cosa che mi ha colpito di più è stata la constatazione che persino il possessore di un biglietto dell'autobus, anche usato, viene considerato meritevole della riduzione ... diversamente da un insegnante.

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NoteCard 2 software didattico musicale

Diego Minoia — Thu, 29 Apr 2010 16:17:52 GMT

NoteCard è un semplice software didattico che aiuta ad imparare a riconoscere le note sul pentagramma.
Esiste in versione free (versione 2.5 scaricabile dal sito www.familygames.com) o in versione a pagamento (versione 3 scaricabile dal sito www.AheadWithMusic.com)
La versione gratuita può andare benissimo per le normali esigenze didattiche.
Il software è in inglese ma si impara ad usarlo in pochi minuti.
La schermata iniziale presenta i tre classici menu a tendina: Game (per iniziare e terminare il gioco, ma si possono usare rispettivamente anche i più comodi tasti Spazio e Invio), Options (dove è possibile scegliere se rispondere attraverso l'uso di pulsanti con il nome inglese delle note, attraverso i tasti di un pianoforte o usando le posizioni di una chitarra) e Help (con le informazioni sul software ecc.).
Una barra esattamente sotto replica poi le stesse scelte in modo decisamente più veloce e intuitivo: nomi delle note alfabetici, tastiera piano, tastiera chitarra, prove con note solo in Chiave di Sol, prove con note solo in chiave di Fa, prove con note sia in Chiave di Sol che in Chiave di Fa, quesiti con note comprese in una singola ottava, quesiti su tutte le note.
Due pulsanti di Play e Stop completano la barra.
Nella parte centrale della schermata c'è un doppio pentagramma, con chiave di Sol e di Fa (che risultano attive in base alle scelte precedenti) e una clessidra che scandisce il tempo che scorre e determina il punteggio della prova.
Nella parte bassa della schermata potrete visualizzare il vostro punteggio rapportato ad un massimo di 200.
Infine è presente una indicazione del livello di difficoltà delle prove in corso, variabile da 1 a 12.
Il livello 1 prevede il riconoscimento di due sole note, il livello 2 passa a tre note e così via.
Il giochino è semplice ma utile e permette di imparare (o ripassare) i nome delle note, le loro posizioni sul rigo ma anche le rispettive posizioni sulla tastiera del pianoforte o della chitarra.
Da provare!

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E ridendo l'uccise - Epoca: Rinascimento

Diego Minoia — Tue, 27 Apr 2010 14:47:23 GMT

Film italiani e di argomento storico relativo all' Italia non ve ne sono molti; tra questi alcuni sono datati mentre altri sono poco curati sotto il profilo della veridicità storica.
Tra i pochi che, a mio parere, possono offrire interessanti spunti didattici di apprendimento e di riflessione vi è E ridendo l'uccise, diretto nel 2005 da Florestano Vancini.

Vancini, scomparso nel 2008, è stato regista di lungo corso ed ha realizzato numerosi prodotti di tipo documentaristico d'impegno sociale,oltre a film per il grande schermo e fiction per la televisione (La Piovra 2 , Piazza di Spagna).
In questo E ridendo l'uccise il ferrarese Vancini si occupa di una vicenda legata alla città natale, precisamente delle lotte di potere avvenute tra Alfonso d'Este, salito al potere dopo la morte del padre Ercole e spalleggiato dal fratello Cardinale Ippolito, ed i rimanenti fratelli Ferrante e Giulio (nato illegittimo da una relazione del DUca Ercole con una dama di compagnia della moglie Eleonora d'Aragona).
La storia viene però narrata da un punto di vista particolare,quello di Taddeo Brugnola detto Moschino, Buffone di Corte.

Moschino è allo stesso tempo molto addentro alle cose di Corte e ad esse estraneo, benchè coinvolto in prima persona in intrighi orditi dai cortigiani.
Il suo sguardo ingenuo ma anche ironico gli permette di recitare la sua parte a Corte e di passare le notti nelle osterie a intrattenere il popolo con storielle e lazzi che fustigano i potenti e i prepotenti.

Tutto inizia con l'infatuazione del Cardinale Ippolito per la bella Angiola, amante del fratello Giulio che, con il suo comportamento spavaldo, mette in ridicolo Ippolito.
Nel corso di un casuale incontro lontano da testimoni, Ippolito fa ferire e sfregiare Giulio il quale, una volta ripresosi, medita vendetta contro il Cardinale e lo stesso Duca Alfonso.
La seconda moglie del Duca, che nel film appare sempre equilibrata e suggeritrice di saggi consigli, è la famosa Lucrezia Borgia (figlia illegittima del Papa Alessandro VI).
Fra tentativi di avvelenamento e agguati notturni falliti la congiura di Ferrante e Giulio viene alla fine scoperta, grazie al mellifluo cantore di Corte e Moschino viene torturato e licenziato.
Ben altra fine faranno i congiurati, alcuni giustiziati e letteralmente fatti a pezzi, mentre i fratelli di Alfonso verranno condannati alla prigionia eterna.
Interessanti, ai fini musicali e storici, le scene a palazzo dove vengono rappresentati momenti di vita della Corte: i bimbi che giocano con il Buffone mentre i cortigiani discorrono, giocano a carte e amoreggiano con il sottofondo musicale del cantore.
Anche la scena del ballo è interessante, preceduta dall'entrata dei musici con gli strumenti dell'epoca.
Le musiche, appena vagamente in stile rinascimentale, sono firmate da Ennio Morricone, qui non in una delle sue migliori realizzazioni.
Il fatto che spesso nei film storici non si usi musica nel vero stile dell'epoca mi lascia sempre abbastanza interdetto.
Posso capire che una colonna sonora più moderna ed accattivante possa essere utile in determinate scene del film per coinvolgere il pubblico e produrre le emozioni desiderate, ma in altri momenti nei quali si rappresenta la vita di corte, perchè non si mette della musica originale (o almeno ricreata "in stile")?
Si teme forse, inserendo musiche originali d'autore, di sminuire l'apporto dato dal compositore della colonna sonora?
O si teme che qualche breve accenno a musiche della tradizione colta possa far fuggire il pubblico dalle sale a gambe levate?
Mah, misteri del cinema...
Qualche curiosità, per finire.
Nel film appaiono, inseriti per la verità in modo un po' forzato e senza far parte in prima persona delle vicende narrate, due personaggi che frequentarono la Corte estense: il poeta Ludovico Ariosto (autore dell'Orlando furioso, cortigiano a Ferrara) e il pittore Tiziano Vecellio.
Il film si conclude con la morte del povero buffone Moschino durante una finta esecuzione organizzata dal Duca Alfonso per vendicarsi del suo servitore che lo aveva gettato in acqua con l'intento di guarirlo da una crisi di singhiozzo che lo attanagliava da giorni.
Mentre Moschino giace morto sul patibolo, morto di paura, tutti intorno a lui ridono pensando ad una sceneggiata del buffone.
Sui titoli di coda scorrono i versi di Antonio Cammelli, poeta di corte a Ferrara in quel periodo e autore del sonetto In morte di un buffone.
Nella poesia si narra di come il buffone intrattenne la Morte, per un po', ma alla fine ella, pur ridendo, portò a termine il suo compito e l'uccise.
... e ridendo l'uccise, appunto.

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Les choristes - I ragazzi del coro

Diego Minoia — Fri, 23 Apr 2010 16:25:57 GMT

Ho conosciuto il film Les choristes, realizzato nel 2004 dal regista Christophe Barratier, grazie ai commenti dei colleghi francesi appartenenti ad una lista di discussione a cui sono iscritto.

Il film in Francia ebbe un notevole successo e i brani musicali in esso contenuti pare siano stati spesso ripresi per esecuzioni scolastiche.
Girato quasi tutto in interni, nello Chateau de Ravel (regione del Puy-de-Dome) trasformato in Istituto di rieducazione per ragazzi difficili in una Francia del 1949, il film pone al centro della storia la figura di Mathieu, ex insegnante di musica disilluso dalla vita e ridotto ad accettare l'incarico di sorvegliante in una specie di "lager" gestito da un preside inetto e gretto.

Il buon Mathieu (rappresentato dall'attore Gérard Jugnot persino con eccesso di mitezza, quasi a rasentare la mancanza di personalità) prova a realizzare un'utopia: creare un coro con questi ragazzi che riconoscono, subiscono ed applicano la forza come unica regola di convivenza.
La musica, nella visione di Mathieu (e del regista) rappresenta quindi la via per comporre le dissonanze tra le persone e condurle verso un'armonia di relazioni che, pur nella diversità, come le differenti voci di un coro polifonico, renda tutti migliori.

Il film inizia, ai nostri tempi, con un Direttore d'orchestra di successo che deve rientrare in Francia per un funerale e viene visitato da un ex compagno di scuola, che lo porta a ricordare (tramite la tecnica del flash-back) i suoi inizi musicali dovuti proprio al coro organizzato da Mathieu nell'Istituto minorile.

Film di buoni sentimenti, un po' troppo da libro Cuore forse, ma che ha il pregio di far riflettere sulle possibilità aggregative e "curative" della musica in determinate situazioni.
Certo, è difficile immaginare di riproporre un simile percorso nelle scuole odierne, dove i comportamenti degli studenti risultano spesso ben peggiori di quelli rappresentati nel film (e dove soprattutto è molto arduo convincere i ragazzi dell'importanza dell'applicazione, dell'esercizio, della fatica come mezzi per raggiungere i propri obiettivi e consentire di coltivare sogni di affermazione personale e sociale, oggi appiattiti sull'inconsistenza dei personaggi televisivi da reality show).

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E gli alberi di Abbado a Milano?

Diego Minoia — Thu, 22 Apr 2010 13:23:39 GMT

Non voglio prendermi meriti che non ho.
Prevedere il futuro, in Italia, è abbastanza facile ... quando si parla di impegni che hanno a che fare con la politica.
Del resto fu proprio uno dei politici italiani di più lungo corso, il democristiano Giulio Andreotti, pluripresidente del Consiglio nell'epoca della Prima Repubblica a dichiarare: "A pensar male si fa peccato, ma spesso ci si azzecca".
A parte il fatto che questa massima era già applicabile ai politici di allora, certo quelli attuali stanno facendo di tutto per farci rimpiangere quella classe politica che, in mezzo a tanti intrallazzatori e faccendieri, poteva anche annoverare qualche galantuomo e un certo numero di onesti eletti dal popolo.
Nel chiudere il mio post del 4 marzo 2010 intitolato Claudio Abbado e gli alberi a Milano, scrivevo: "Tutto è quindi pronto e la parte "business" è già perfettamente oliata: stabilite le date dei concerti, le date delle prevendite, i prezzi per le varie tipologie di posti. Quello che manca ... sono i soldi per gli alberi. A parte le solite italiche discussioni e contrapposizioni (gli alberi in Duomo si, gli alberi in Duomo no) ancora non si sa se e quando ci saranno i 2.200.000 euro necessari per piantare gli alberi. Vuoi vedere che come al solito si tira tardi con sterili discussioni fino a giugno, poi si fanno i concerti e il resto (gli alberi) finisce in cavalleria?"
Beh, l'unico errore nella mia previsione sono stati i tempi.
Anzichè aspettare fino a giugno la Sindachessa di Milano ha detto già in aprile che non ci sono i soldi per gli alberi per cui, o il comitato messo in piedi da Abbado (formato da Renzo Piano ed altre personalità ed esperti) trova degli sponsor oppure non se ne fa niente.
Al massimo si può trovare qualche euro per 150 alberi da piantare in centro alla città (se i commercianti non protesteranno perchè le chiome degli alberi non permettono di vedere le insegne pubblicitarie, se ..., se ... , se ...).
Al momento sui quotidiani è stato riportato solo il pensiero di Renzo Piano, ovviamente dispiaciuto per la presa di posizione del Comune di Milano.
Sono curioso di sapere cosa pensa Claudio Abbado!
Confermerà le tre date per i concerti alla Scala per i quali gli alberi rappresentavano il pagamento del suo cachet?
Certo che quando si è trattato di stipulare contratti di Swap con le banche senza averne capito un accidente (nella migliore delle ipotesi) o addirittura in modo truffaldino (come sostiene la Procura di Milano), i sapientoni del Comune non si sono fatti tanti problemi.
Il risultato è stato un danno per le casse comunali di circa 200 milioni di euro (fonte Il sole 24 ore, articolo di Marcello Frisone).
L'intero progetto degli alberi di Abbado sarebbe costato in tutto 2.200.000 euro per piantare 90.000 alberi.
Fate voi il conto di quanti alberi "ci stanno" in 200 milioni di euro, che forse sarebbe meglio scrivere per esteso, 200.000.000,per farne capire bene l'ordine di grandezza.
Alla prossima puntata ...

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Tutte le mattine del mondo - Epoca: Barocco

Diego Minoia — Sun, 18 Apr 2010 17:09:28 GMT

Realizzato nel 1991 dal regista Alain Corneau, che lo ha tratto dall'omonimo romanzo di Pasqual Quignard (edito in Italia da Frassinelli), il film Tutte le mattine del mondo parla della musica e dei diversi modi di "sentirla" e "viverla".

La vicenda è incentrata sulla figura di Monsieur de Sainte-Colombe (1640 ca. - 1700 ca), musicista e compositore realmente vissuto ma la cui esistenza è avvolta da un fitto mistero.
Nonostante si esibisse raramente e vivesse in modo estremamente appartato, quasi fuori dal mondo, ebbe fama di essere il più grande virtuoso della sua epoca di Viola da gamba (strumento ad arco assai apprezzato nelle Corti europee dell'epoca e antenato del violoncello).

La trama mostra l'incontro/scontro tra due musicisti dagli orientamenti opposti.
Da una parte il Sainte-Colombe che, rimasto vedovo (la moglie è morta in sua assenza, mentre egli suonava al capezzale di un amico morente), dedica la sua vita alla meditazione ed alla ricerca della perfezione nella musica.
Dall'altra parte Marin Marais,interpretato dai Depardieu padre e figlio nelle fasi rispettivamente senili e giovanili del musicista, che attraverso la musica cerca il successo e l'affermazione sociale.
Obiettivi che raggiunse.

Infatti, dopo essere entrato a far parte dell'Accademia reale di musica diretta da Jean Baptiste Lully (il musicista lucchese naturalizzato francese da Luigi XIV), nel 1679 ottenne la carica di Violista della musica da camera del Re Sole.
Proprio l'accettazione degli incarichi a Corte interrompono il rapporto faticosamente ottenuto da Marin Marais con il Maestro de Sainte-Colombe (che a suo tempo aveva rifiutato le offerte della Corte di Versailles per dedicarsi alla ricerca della perfezione musicale).
Il film è uno di quei prodotti cinematografici non pensati per il grande pubblico
Tutte le mattine del mondo si rivolge a coloro che non cercano gli effetti speciali e l'azione ridondante, ma sanno apprezzare la cura dei particolari nella ricostruzione storica, i costumi, le ambientazioni evocative ecc.

Aggiungiamo che in questo film le musiche hanno una presenza notevole e si pregiano dell'esecuzione di uno specialista come Jordi Savall.
Ma altrettanta importanza assumono i silenzi.
Lunghe sequenze in cui suono e silenzio si alternano e trasmettono sensazioni ed emozioni forti, che gli essenziali e ben calibrati dialoghi completano in modo rispettoso.
Alcune scene sono interessanti anche per un eventuale utilizzo didattico: la serata musicale aristocratica in cui Sainte-Colombe suona con le due figlie, l'eseccuzione a due viole con la figlia Madeleine durante una delle quotidiane esercitazioni, la scena a Versailles dove Marais dirige i Musici del Re ed infine il dialogo sul senso della musica che segna il riavvicinamento tra il Maestro Sainte-Colombe e l'allievo Marais ormai vecchio.
Una frase sintomatica, da Sainte-Colombe all'ormai vecchio, ricco e famoso Marin Marais che lo ha raggiunto nottetempo nel capanno dove il Maestro suona e medita e gli chiede un'ultima lezione: Signore, io posso tentare una "prima" lezione".
E sarà proprio questa lezione a far comprendere a Marais il vero senso della musica, una lingua che serve per dire cose che con le parole non si possono dire.
Nonostante sia un film non facile, Tutte le mattine del mondo ottenne ben 7 Premi César (gli "Oscar" francesi per le produzioni nazionali) su 11 nomination.

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Cartolina da ... Rimini

Diego Minoia — Wed, 07 Apr 2010 19:07:00 GMT

Sei ragazze sui 16/17 anni, in trasferta verso il divertimentificio romagnolo da una città del sud (ma potrebbero essere di qualsiasi regione italiana, in ciò che seguirà i ragazzi italiani non sono molto diversi).
Le ragazze sono sedute sulla panchina accanto alla mia nella piazza 3 Martiri di Rimini.
A distanza di 20 cm e usando un tono di voce alto è difficile non farsi ascoltare dai vicini.
Ragazza al cellulare che parla con un'amica e racconta: la sera precedente si sono ubriacate, quella sera destinazione L' Altro Mondo (discoteca), il giorno seguente Mirabilandia.
Al cellulare l'eloquio è sciolto, ancorchè povero e infarcito da termini gergali e dialettali.
Poi si passa alle cartoline.
Quella che scrive non sa come si compila una cartolina, dove va il nome del destinatario, dove si mette l'indirizzo ecc.
Superato lo scoglio indirizzo tramite brain storming con le amiche si passa al messaggio: abbracci ... con due b? chiede la "scrittrice".

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Elizabeth - Elizabeth The Golden Age - Epoca: Rinascimento

Diego Minoia — Sat, 27 Mar 2010 15:19:59 GMT

Della trilogia prevista sulla vita di Elisabetta Tudor, regina d'Inghilterra (1533-1603), sono usciti fino ad ora i primi due episodi: Elizabeth e Elizabeth The Golden Age.

Il primo è stato presentato nelle sale nel 1998 ed il secondo nel 2007.
In ambedue il regista è il pachistano Shekar Kapur e la protagonista è l'attrice australiana Cate Blanchett (nelle vesti della regina Elisabetta I)
Parlo di questi due film non tanto perchè in essi rivestano particolare importanza riferimenti alla musica (anche se qualche scena li prevede), quanto perchè, come altri film citati in precedenti post, possono aiutare a comprendere meglio un'epoca: il Rinascimento (in questo caso inglese).

In ambedue i film in questione viene rappresentato in modo ben curato, come spesso capita nei film inglesi, l'ambiente di Corte, i costumi, le convenzioni sociali, gli intrighi di potere.
A testimonianza della cura per i particolari e del dispendio anche economico di queste produzioni basti citare i premi ricevuti: Oscar per il miglior trucco, Golden globe per la migliore attrice, 6 premi BAFTA tra cui miglior attrice, fotografia, colonna sonora, trucco (per Elizabeth) e Oscar per i migliori costumi (per Elizabeth The Golden Age).
Nella trama la lotta tra cattolici romani ed anglicani, prima interna all'Inghilterra e poi con il Papato ed i sovrani che lo sostengono, diventa un elemento cruciale sulla scacchiera politica europea.

Per chi volesse utilizzare qualche sequenza in funzione didattica, ecco i miei suggerimenti.
Da Elizabeth: incoronazione di Elizabeth, rogo dei protestanti, sequenza del dopo battaglia, arrivo della delegazione francese, festa sull'acqua, festa, balli e intrighi a Corte.
Da Elizabeth The Golden Age: ricevimento ambasciatori a Corte, doni dal Nuovo mondo, lezione di danza a Corte.

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Lettura note e Educazione dell'orecchio musicale

Diego Minoia — Sat, 20 Mar 2010 16:56:07 GMT

Una doverosa segnalazione per due piccoli ma utili programmi didattici musicali di produzione italiana.
Realizzati da Giuseppe e Armando Magliano, sono scaricabili dal sito dell'Istituto Comprensivo Palatucci di Quadrivio di Campagna (Sa): www.istitutopalatucci.it
Una volta entrati nel sito dell'Istituto Palatucci basta cliccare su Software freeware dall'elenco posto a sinistra dello schermo e scorrere i vari programmi.
Quasi in fondo alla lista si trova il programma Riconosciamo le note musicali - Chiave di Violino.
Il funzionamento è presto detto: sul pentagramma viene visualizzata una nota, con il mouse si deve cliccare, nella parte destra dello schermo, sul nome della nota visualizzata.
Ad ogni risposta esatta si guadagna un punto.
Il secondo programma, circa a metà dell'elenco, è Riconosciamo le note: educare all'ascolto.
Si inizia cliccando sul simbolo della Chiave di violino, si sente un suono, se necessario si può riascoltalo, quindi si deve cliccare sul tasto della tastiera di pianoforte corrispondente.
Utile per esercitare l'orecchio nella distinzione dei suoni di varia altezza ma anche per imparare a usare i tasti del pianoforte, limitatamente ad un'ottava.
I due programmi sono gratuiti e occupano pochissimo posto sul vostro hard disk.
Da provare

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Metronomo virtuale Metronimo

Diego Minoia — Wed, 17 Mar 2010 14:36:30 GMT

Concludo i post dedicati ai software Metronomo con un simpatico Metronomo virtuale che, oltre a fare il lavoro tradizionale di ogni metronomo, si può trasformare anche in un gioco.
Come metronomo produce impulsi compresi fra 30 e 240 pulsazioni al minuto, con timbri a scelta (classico, elettronico, piatti e hi-hat, cassa chiara ecc) e misure selezionabili in base alle esigenze: senza indicazione di Tempo, misure in 2 tempi, 3 tempi, 4, 5 (nella versione 3+2 e 2+3), 6,7 (varie combinazioni) e 8 tempi.
La prima pulsazione di ogni misura (tempo forte) è differente rispetto alle pulsazioni successive.
Il gioco invece consiste nel trovare la velocità a cui il metronomo sta eseguendo le sue pulsazioni. Le possibilità sono 200 (da 30 bpm a 229 bpm) e dovete trovare la velocità giusta in meno di 30 secondi.
Il gioco dispone di 5 livelli di difficoltà: nei primi quattro il programma vi indica se il tempo è più veloce o più lento rispetto alla vostra indicazione, nel quinto livello non ci sono indicazioni.
Anche questo programma è gratuito e funziona con XP e Vista, purchè sia installato framework.net 3.5.
Si scarica al seguente indirizzo: http://www.metronimo.com/fr/logiciels/index.php?page=metronome

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Justesse - software ludico-didattico per l'educazione dell'orecchio

Diego Minoia — Wed, 17 Mar 2010 14:07:04 GMT

Continuo la presentazione di software ludici-didattici francesi gratuiti con Justesse, programma per educare l'orecchio a paragonare i suoni percependone le diversità di altezza (chissà perchè cose del genere in Italia non si fanno?).
Il software è diviso in due sezioni: esercitazione e gioco.
Nella sezione esercitazione potete scegliere una nota e uno strumento musicale, da un elenco che comprende basso elettrico, fagotto, clarinetto, clavicembalo, contrabbasso pizzicato e con arco, flauto traverso ecc.
Il suono scelto dovrà essere poi paragonato con quello di un altro strumento, visibile nella finestra accanto.
Se il suono dello strumento da accordare è troppo grave rispetto a quello di riferimento basta cliccare sul pulsante + per aumentarne la frequenza (ovviamente il pulsante - diminuisce la frequenza).
Una volta trovato il suono che si ritiene corretto basta cliccare sul pulsante Verifier (verificare) che vi indicherà la percentuale di correttezza rispetto al suono campione.
Potrete quindi sia migliorare la vostra scelta sia ricomininciare con un nuovo suono e un nuovo strumento.
La sezione Gioco invece vi sfida a trovare se il suono del secondo strumento che si sente suonare è troppo grave, giusto o troppo acuto rispetto a quello di riferimento.
A inizio gioco disporrete di 100 punti a cui si aggiungeranno 10 punti per ogni risposta esatta, mentre 10 punti verranno levati per ogni risposta errata.
Ad ogni battito del metronomo (ogni secondo, quindi con velocità 60) vi verrà anche tolto 1 punto.
Perdete se scendete a 0 punti.
Se invece rimanete in attivo il gioco termina dopo 20 quesiti e il vostro punteggio verrà salvato se è tra i dieci più alti.
Il software Justesse è gratuito e funziona con XP e con Vista, purchè sia installato framework.net 3.5
Lo potete scaricare a questo indirizzo: http://www.metronimo.com/fr/logiciels/index.php?page=justesse
Divertitevi e... chi ha orecchio per intendere, intenda!

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Mini Tetronimo - Software ludico-didattico sul riconoscimento delle note

Diego Minoia — Sun, 14 Mar 2010 19:22:15 GMT

Mini Tetronimo (in passato si chiamava Mètronimo Tetris ma immagino che il cambio di nome dipenda da questioni di marchio depositato) è un semplice gioco, simile al classico Tetris nel quale, invece di sistemare insulsi rettangoli che cadono dal cielo, si devono far cadere nelle apposite caselle contrassegnate da un nome le note.
La nota che scende è visualizzata su un piccolo pentagramma, quindi il gioco risulta utile per imparare e verificare la capacità di lettura e riconoscimento delle note in chiave di Sol.
Per far cadere la nota nella casella giusta si usano le tradizionali frecce presenti sulla tastiera del PC.
A fine gioco il punteggio viene visualizzato se rientra nella Top ten dei migliori.
Gli sfondi e i colori del gioco possono essere sostituiti scaricandone altri dalla pagina di download, la stessa da cui si può scaricare il gioco: http://www.metronimo.com/fr/logiciels/index.php?page=tetris
Mini Tetronimo è gratuito e si limita a 12 note mentre la versione a pagamento, Tetronimo, è più ricca.
Buon div/apprendimento!

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Les instruments de musique - Software ludico-didattico sul riconoscimento degli strumenti musicali

Diego Minoia — Sun, 14 Mar 2010 18:40:55 GMT

Les instruments de musique è un semplice e simpatico software ludico-didattico che permette di imparare a riconoscere visivamente 24 strumenti musicali tra i più diffusi.
Il giocatore dovrà posizionare il nome corretto sull'immagine dello strumento e classificandolo nelle famiglie degli strumenti a fiato, a corda o a percussione.
La classificazione non è completa, è vero, ma per un apprendimento iniziale può andare bene.
Il gioco possiede tre differenti livelli in cui, rimanendo gli strumenti sempre gli stessi, varia però il tempo a disposizione per riconoscerli.
Il passaggio da un livello al successivo è consentito dal software solo in caso di successo nella prova inferiore.
Les instruments de musique è in francese ma è di facilissimo utilizzo anche per studenti delle scuole medie.
All'atto dell'installazione è possibile comunque scegliere di avere la versione in inglese o, ma immagino che in Italia non siano molti che preferiscono questa opzione, in olandese.
Il software è fornito gratuitamente e si può scaricare da questo indirizzo http://www.metronimo.com/fr/logiciels/index.php?page=instruments
Pesa poco (4.3 Mb) e deve essere installato sul PC prima dell'utilizzo.
All'apertura della prima schermata vi troverete a poter scegliere fra cinque diverse opzioni di gioco, tutte relative al primo livello: Strumenti a fiato, Strumenti a corda, Percussioni, Tutti gli strumenti, Le famiglie strumentali.
Fatta la scelta si aprirà una schermata con visualizzati gli strumenti (sulla destra) e i loro nomi (sulla sinistra).
A questo punto basta cliccare sul nome di uno strumento e, mantenendo premuto il tasto del mouse, spostarlo sull'immagine dello strumento corrispondente.
Se l'abbinamento è corretto l'immagine dello strumento scompare, in caso contrario si deve ritentare.
Un metronomo, nella parte bassa della schermata, scandisce il passare dei secondi e un cronometro, in alto a sinistra, vi dice quanti secondi avete ancora a disposizione per completare il gioco e quanto tempo è passato da quando lo avete iniziato.
A questo punto non rimane che andare a scaricarlo e... buon divertimento.

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Documentario La vita e le opere di J.S.Bach - Epoca: Barocco

Diego Minoia — Thu, 11 Mar 2010 17:44:56 GMT

In Italia, si sa, la cultura non è particolarmente amata, nè dai cittadini nè da coloro che dovrebbero favorirne la diffusione nella società.
Per averne la conferma basta provare a reperire del materiale audiovisivo decente su Compositori ed epoche stilistiche musicali.
A parte qualche meritoria eccezione (Piero Angela e pochi altri) nel paese della musica (ma è ancora così?) la televisione pubblica non produce e non si preoccupa di trasmettere materiale del genere.
Neppure a orari improponibili, come faceva una volta, e comunque non sulle reti generaliste.
Qualche cosa di più si trova battendo a tappeto internet e i negozi di audiovisivi all'estero ... o i canali satellitari.
Il problema maggiore, una volta trovato il materiale adatto ad un uso didattico in ambito scolastico (e già questo non è semplice), risulta essere la lingua.

Un film o un documentario in inglese, tedesco o francese è praticamente fuori dalle possibilità di comprensione della maggior parte dei nostri studenti.
Però qualche possibilità esiste.
RaiSat Show ha trasmesso tempo fa un documentario intitolato The Life and Works of Johann Sebastian Bach.
Una breve presentazione in italiano potrebbe scatenare inopinati entusiasmi ... ma poi il documentario inizia e ci si deve accontentare di sottotitoli italiani a interviste realizzate in francese, tedesco e inglese.
E ringraziamo che ci hanno messo almeno i sottotitoli.
Il documentario si rivela comunque utile, purchè si interrompa abbastanza spesso per sottolineare i concetti e gli avvenimenti più importanti che altrimenti, ad un uditorio studentesco poco abituato ai sottotitoli, rischierebbero di sfuggire.
La vita di Bach viebe raccontata in modo sintetico e con un montaggio che cerca di rendere l'argomento un po' più vicino alla sensibilità giovanile (... dei giovani di qualche anno fa).

Nel deserto dell'offerta disponibile però questo è quanto di meglio si possa trovare.
Starà poi al docente aggiungere ed approfondire sfruttando gli agganci offerti dal documentario.
Per esempio: interessante la sequenza all'organo tedesco a tre tastiere (di cui due sono collegate), registrate con timbri diversi, che consentono l'alternanza timbrica veloce nei "botta e risposta" musicali bachiani.
Utile anche la sequenza con la breve esecuzione di un passaggio virtuosistico alla pedaliera.
Inoltre le scene ed i frammenti musicali in cui si vede e si sente suonare il clavicembalo, o una tipica orchestra barocca che esegue un frammento da un Concerto brandeburghese, o una Cantata per coro e orchestra, o qualche passaggio della Cantata del caffè.
A livello formale possono fornire spunti di approfondimento le sequenze in cui si parla del Clavicembalo ben temperato (e del sistema equabile) nonchè, nel finale del documentario, la parte riguardante L'arte della fuga.
Insomma, non è la pappa pronta, ma però ci si può agganciare a questo documentario per renderlo più masticabile e saporito dai nostri alunni.

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Un Gamelan informatico

Diego Minoia — Mon, 08 Mar 2010 13:03:51 GMT

Far conoscere le musiche "altre", quelle tipiche di zone geografiche lontane e culture diverse è uno dei doveri di ogni docente di musica.
I motivi sono molti ma due spiccano su tutti:
1) la conoscenza delle altre culture, in un mondo globalizzato come l'attuale, arricchisce e completa la preparazione culturale e favorisce la comprensione e l'accettazione delle culture diverse dalla nostra
2) Visto che da ormai molti anni la musica commerciale (la cosiddetta World music ma anche la musica di più larga diffusione) si è appropriata di strumenti e sonorità tipici delle più diverse regioni del mondo, tanto vale far conoscere questi strumenti e queste sonorità anche nelle versioni originali e tradizionali.
Un modo simpatico per farlo è quello ideato e realizzato dalla Citè de la musique, lo splendido museo e centro musicale di Parigi (per chi non lo conoscesse consiglio vivamente una visita o, in alternativa, almeno un tour virtuale all'indirizzo www.cite-musique.fr) .
Tra le varie proposte della Citè de la musique vi suggerisco il Gamelan mecanique, software realizzato per far conoscere questo straordinario insieme strumentale (tanto amato da Debussy) tipico di Bali e Java.
Andando all'indirizzo www.cite-musique.fr/gamelan potrete visualizzare una pagina nella quale sono presenti informazioni sul Gamelan e sulla musica tipica di Bali e Java (cliccare sulla freccia verde Complémente à l'ouvrage).
Infine potrete scaricare sul vostro computer il software Gamelan mecanique (5.3 Mb) scegliendo tra versione per Windows o per Mac.
Se invece preferite lavorare online è presente anche una versione shockwave utilizzabile direttamente in linea, 3.7 Mb che si caricano ogni volta che ci si connette.
Nella schermata iniziale del Gamelan mecanique troverete delle spiegazioni generali mentre in ogni schermata successiva è presente un pulsante di Help.
E' possibile ascoltare delle esecuzioni contenute nel software ma anche modificarle e salvarle in una cartella apposita, consentendone così un utilizzo in momenti successivi.
Assolutamente da provare!

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Claudio Abbado e gli alberi a Milano

Diego Minoia — Thu, 04 Mar 2010 16:59:39 GMT

Nella generale distrazione di massa italiana, tra un Grande fratello e un'Isola dei famosi, sembra che nei telegiornali e nei mass-media in generale sia passata quasi sotto silenzio (a parte la benemerita trasmissione di Fabio Fazio sulla Carmen alla Scala) la straordinaria e rivoluzionaria idea di Claudio Abbado: tornare a dirigere in Italia, a giugno, al Teatro alla Scala, per un compenso di ... 90000 alberi da piantare a Milano.
Che Milano sia una città senza verde lo sa chiunque vi sia stato.
Che il paragone tra il verde pubblico di Milano e quello di qualsiasi altra grande capitale europea e mondiale sia perdente è evidente a tutti coloro che si sono mossi un po' oltre i nostri confini.
Che i politici e gli amministratori del "Belpaese" abbiano tutt'altro per la testa, piuttosto che la natura e la qualità della vita nelle nostre città, è talmente evidente da apparire disperante.
Che tocchi ad un musicista tentare di migliorare la situazione ... è paradossale.
Anche se giusto che Abbado ci metta del suo (è compito e responsabilità di ogni cittadino fare il possibile, in base alle proprie capacità, per migliorare l'ambiente in cui viviamo) questo compito spetterebbe agli amministratori locali.
In mancanza di politici e burocrati che sappiano fare il loro lavoro, comunque, ben venga Abbado!
Il Direttore in questa avventura si è buttato con entusiasmo giovanile ed ha coinvolto anche l'archistar Renzo Piano ed esperti botanici, arrivando a preparare un progetto che prevede esattamente non solo la quantità di alberi da piantare ma anche la loro tipologia, in base alle diverse zone della città ed all'effetto paesaggistico desiderato.
Il risultato finale dovrebbe essere una città più verde, più "ossigenata" e con una temperatura mitigata dalla vegetazione.
Tutto è quindi pronto e la parte "business" è già perfettamente oliata: stabilite le date dei concerti, le date delle prevendite, i prezzi per le varie tipologie di posti ...
Quello che manca ... sono i soldi per gli alberi.
A parte le solite italiche discussioni e contrapposizioni (gli alberi in Duomo si, gli alberi in Duomo no) ancora non si sa se e quando ci saranno i 2.200.000 euro necessari per piantare gli alberi.
Vuoi vedere che come al solito si tira tardi con sterili discussioni fino a giugno, poi si fanno i concerti e il resto (gli alberi) finisce in cavalleria?

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Impromptu (Chopin amore mio) - Epoca: Romanticismo

Diego Minoia — Sun, 28 Feb 2010 15:42:07 GMT

Il titolo originale di questo film, Impromptu (decisamente più raffinato e musicale della nazional-popolare versione italiana: Chopin amore mio), rimanda immediatamente al concetto artistico di Improvviso (improvvisazione, moto immediato dell'animo, impulso creativo) che ha caratterizzato buona parte dell'epoca romantica.

Del resto un film che parla di musica e di musicisti (Chopin e Listz) giustifica pienamente il titolo, visto che il termine Impromptu ha caratterizzato nel secolo XIX composizioni dalla struttura formale molto libera e derivate da idee musicali nate durante momenti improvvisativi.
Giusto per la cronaca, diversi musicisti diedero questo titolo a loro composizioni: Franz Schubert scrisse 8 Impromptus (Op.90 e op. 142) più tre che vennero così identificati dopo la morte dell'autore, Frédéric Chopin ne compose 3 e una Fantasie-Impromptu, Franz Listz scrisse un Impromptu brillant, Robert Schumann scrisse degli Improvvisi op.5 su un tema della moglie (la pianista e compositrice Clara Wieck).

Uscito nelle sale cinematografiche nel 1991, il film è stato diretto da James Lapine che si è avvalso di un cast di buoni caratteristi con almeno un paio di nomi di richiamo per il grande pubblico (Hugh Grant nel ruolo di Chopin e Emma Thompson nei panni della campagnola duchessa d'Antan).
Nei momenti topici del film la colonna sonora propone musiche di Chopin.
La trama si riduce sostanzialmente alla narrazione dei rapporti umani, sociali, sentimentali ed artistici, di un gruppo di intellettuali operanti a Parigi nell'anno 1836: la scrittrice George Sand, i musicisti Frédéric Chopin e Franz Listz, il pittore Eugene Delacroix, il poeta Alfred De Musset.
Un invito in campagna, nella residenza della duchessa d'Antan, fornirà l'occasione per raccontare uno "spaccato" di vita di questi personaggi, oscillanti tra slanci artistici e difficile gestione dei loro rapporti sentimentali, tra soddisfazione di assaporare il riconoscimento sociale che il valore artistico procura e desiderio di sbeffeggiare e "sfruttare" un'aristocrazia che li incensa ma forse non li capisce.

Per chi volesse farne un uso didattico il film mostra con una certa accuratezza gli aspetti mondani (abbigliamento, arredamento degli ambienti aristocratici e borghesi, relazioni sociali ecc.) e presenta alcuni passaggi specificamente utili per comprendere la vita sociale e culturale dell'epoca:la scena iniziale presso l'editore, la serata nel salotto della baronessa Laginsky, la rappresentazione teatrale a casa della duchessa d'Antan.
Altre scene significative: la sequenza in cui George Sand si introduce di nascosto nella camera di Chopin e ascolta la sua musica stesa sotto il pianoforte,la scena dove Chopin e Listz suonano a 4 mani musica di Beethoven (per la precisione il 3° movimento della Sinfonia n°6 Pastorale), la movimentata cena a casa della duchessa d'Antan, la scena in cui George Sand si dichiara a Chopin (lei gli chiede un minuto per parlare e lui inizia a suonare il Valzerop. 64 n° 1, conosciuto come valzer di un minuto ... questa cosa in effetti è forzata e anche un po' ridicola).
La vicenda del film, passabilmente romanzata e focalizzata sui rapporti personali, non fornisce comunque particolari informazioni sulle attività artistiche dei personaggi e sul loro carattere.
Solo la figura di Aurore Lucile Dupin (George Sand) emerge dal tratteggio superficiale dei personaggi, grazie alle caratteristiche anticonformistiche della scrittrice che fecero scandalizzare i benpensanti dell'epoca: il divorzio dal marito aristocratico e la serie nutrita di amanti collezionati, il vezzo di vestirsi da uomo e di fumare il sigaro, il suo temperamento passionale ...

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Software notazionale e Finale notepad

Diego Minoia — Wed, 24 Feb 2010 18:51:49 GMT

Una delle attività che oggi viene maggiormente richiesta all'informatica musicale è indubbiamente quella legata alla scrittura musicale.
Esistono molti software, chiamati notazionali, che si occupano di questo specifico momento dell'attività musicale (anche se da alcuni anni questi software, raggiunta un'accuratezza notevole nel compito specifico, hanno ampliato le loro competenze inglobando spesso librerie di suoni VSTi di buona qualità che permettono un ascolto della musica scritta).
Le due "ammiraglie" del mercato sono indubbiamente Finale (prodotto da Make Music e distribuito in Italia da Midi music di Torino - www.midimusic.it) e Sibelius (prodotto da Avid e distribuito da Midiware di Roma - www.midiware.com).
Sia Finale che Sibelius sono prodotti professionali e quindi relativamente complessi da usare e passabilmente costosi.
Un aiuto a tutti i musicisti, e in particolare ai docenti che vogliono iniziare gli studenti all'uso dell'informatica musicale, viene però da Midi Music che fornisce gratuitamente una versione semplificata di Finale contraddistinta dal nome Finale Notepad.
La potete scaricare gratuitamente dal sito www.midimusic.it semplicemente compilando un form e, dopo pochi istanti vi verrà inviata una mail contenente i codici di attivazione del software, che nel frattempo avrete scaricato sul vostro PC.
Tre sono gli aspetti che rendono questo software particolarmente utile nell'uso amatoriale e didattico:
- Gratuità
- Facilità di comprensione: il software è stato tradotto dal distributore in italiano e contiene anche un Help in linea che risponde ai quesiti più frequenti degli utilizzatori
- Semplicità d'uso: è veramente semplice ed intuitivo da usare, ed in più ha un'ottima resa grafica dello spartito.
Se poi aggiungiamo a questi tre elementi il fatto che Finale Notepad non si limita a scrivere la musica, ma è in grado di suonarla permettendo a tutti gli utenti, anche a quelli meno dotati per l'esecuzione, di sentire le proprie creazioni ... beh, allora è chiaro che questo software è un must che non può mancare nell'hard disk di ogni docente e studente di musica.
Per chi desiderasse qualche informazione in più sull'installazione di Finale Notepad e sul suo uso (impostazione guidata del documento, schermata iniziale,menù e pulsanti, tools per scrivere la musica,inserimento dei simboli espressivi,aggiunta degli accordi e del testo letterario ecc) potrà trovare queste notizie chiaramente spiegate in questo mio fascicoletto: Diego Minoia - Musica dal vivo, esperienze di informatica musicale - Edizioni Loescher - Torino (fascicolo + CD-Rom)

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La presa del potere da parte di Luigi XIV - Epoca: Barocco

Diego Minoia — Wed, 17 Feb 2010 17:06:35 GMT

Diretto nel 1966 da Roberto Rossellini su commissione dell'ORTF (Ufficio di Radiodiffusione Televisione Francese), La presa di potere da parte di Luigi XIV è un film che non ha riferimenti specifici musicali.

Tuttavia ha particolari caratteristiche che ne fanno un documento interessante per la didattica (soprattutto di impronta storico-sociale) e può aiutare gli studenti a capire meglio l'epoca che artisticamente ha prodotto lo stile Barocco.
Innanzitutto nasce per la televisione e solo in un secondo momento ha avuto distribuzione nelle sale cinematografiche.
La caratteristica principale di questo lungometraggio è infatti il chiaro intento didattico del regista, che ha voluto far comprendere al pubblico gli aspetti essenziali della vita politica dell'epoca e la strategia attuata in modo assolutamente determinato dal giovane Re Sole per consolidare il suo potere nei confronti di una nobiltà e di una borghesia recalcitranti.

L'intento didascalico ma rigoroso di Rossellini si capisce anche dalla scelta dello storico Philippe Erlanger come consulente per la sceneggiatura.
Il film, come era normale a quell'epoca (e in particolare per Rossellini) si snoda su tempi lenti e sequenze lunghe, il che non ne fa un prodotto particolarmente apprezzato dai giovani d'oggi, abituati ai montaggi frenetici della moderna cinematografia americana.
Tuttavia alcune sequenze sono utilizzabili per far comprendere la vita di Corte e le dinamiche sociali del secolo XVII.
Segnalo, in particolare, la sequenza del pranzo del Re e quella del Risveglio reale, senza dimenticare la paradigmatica scena finale in cui Luigi XIV passeggia con un libro in mano, seguito a debita distanza da un codazzo dei nobili più influenti e tra gli inchini dei cortigiani meno importanti.

Altre scene utili didatticamente sono quelle in cui il Re Sole espone a Colbert la sua strategia per legare a sè i nobili: costringerli a seguire una moda costosissima e attirarli a Versailles facendo in modo che la vicinanza al Re divenga l'obiettivo principale dei cortigiani.
A livello musicale non c'è molto da dire: la colonna sonora è realizzata con musiche non originali e neppure particolarmente belle.

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L'altra donna del re - Epoca: Rinascimento

Diego Minoia — Thu, 11 Feb 2010 09:35:56 GMT

Questo film non ha riferimenti diretti con la musica ma lo propongo perchè alcune sequenze possono essere utili per capire meglio l'epoca barocca.

Girato nel 2008 dal regista Justin Chadwick con il titolo originale The Other Boleyn Girl , questo film racconta la vicenda romanzata delle due figlie di Sir Thomas Boleyn, nobile di campagna ambizioso ed arrivista che spingerà entrambe le figlie nel letto del re d'Inghilterra, quell'Enrico VIII che tanta letteratura, cinema e teatro ha ispirato.
In Italia, chissà perchè, il titolo è stato modificato in L'altra donna del re.
Come se Enrico VIII si fosse limitato a due donne!
Si è sposato ben sei volte, senza contare le amanti più o meno durature, per cui il titolo semmai avrebbe dovuto essere "due tra le altre donne del re".
Mary, la minore delle sorelle, darà un figlio maschio al re mentre la maggiore, Anne Boleyn (conosciuta in Italia come Anna Bolena), riuscì a farsi sposare da Enrico VIII.
Per poter convolare a seconde nozze con Anne il re fece invalidare il precedente matrimonio con Caterina d'Aragona e diede inizio allo strappo con il cattolicesimo romano che portò alla formazione della Chiesa Anglicana.

Anna fece perdere la testa ad Enrico VIII ma la sua vicenda, tra intrighi di palazzo, eredi maschi che non arrivavano e proteste popolari, si concluderà con la perdita della sua ... di testa.
La vicenda di Anna Bolena è stata ripresa anche nell'omonimo melodramma di Gaetano Donizetti (1830)
Non vorrei apparire moralista, ma ritengo che il film non sia adatto ad essere utilizzato didatticamente con alunni della scuola media.
Non tanto perchè mostra alcune caste scene erotiche (almeno considerando ciò che passa in televisione quotidianamente) quanto perchè in menti giovani e suggestionabili potrebbe indurre a giustificare il detto "il fine giustifica i mezzi" che nella nostra odierna società è già fin troppo messo in pratica da veline, politici e affaristi vari.
D'altra parte, per un pubblico più maturo, questo film può rappresentare un efficace ritratto della società di corte dell'epoca, in cui un re assolutista può disporre come più gli aggrada della vita e della morte di chiunque e dove, da parte dei cortigiani, non si risparmiano veleni e intrighi pur di conquistare posizioni di potere.

Le scene più interessanti didatticamente, utili per far comprendere l'epoca rinascimentale, che potrebbero essere selezionate e proposte in classe sono: la festa di nozze di Mary Boleyn (in cui si possono notare vestiti, acconciature e danze dell'epoca), l'arrivo del corteo reale a casa Boleyn per la caccia e il ricevimento successivo, la presentazione a corte delle due sorelle e le successive scene di vita al castello reale.
Particolarmente curati sono nel film, come da migliore tradizione inglese, la ricostruzione ambientale, i costumi ed i dialoghi.
Le musiche invece, tranne rari momenti, non corrispondono allo stile dell'epoca.

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Io e Beethoven - Epoca: Classicismo

Diego Minoia — Thu, 04 Feb 2010 11:01:35 GMT

Diciamolo subito: il film Io e Beethoven (regia di Agnieszka Holland 2006) ha deluso le mie aspettative, come del resto succede quasi regolarmente con i cosiddetti biopic (film biografici) di argomento musicale.

Vi sono però alcune scene che possono essere utilizzate nella didattica per stimolare utili riflessioni sul grande compositore di Bonn, sul suo percorso artistico e sulla sua epoca.
Ma andiamo con ordine.
La trama del film è quasi completamente inventata e rari sono i riferimenti a situazioni vere e rappresentate in modo credibile.
Il personaggio intorno a cui ruota la narrazione infatti è Anna Holtz, compositrice mai esistita, che nel film diviene copista di Beethoven.
Lo stesso titolo del film, Io e Beethoven, denuncia chiaramente che non è il compositore il fulcro dell'interesse della regista: avrei apprezzato certamente di più un film intitolato, e realizzato conseguentemente, partendo dal titolo Beethoven ed io.
Nel corso del film possiamo notare che il compositore viene descritto, in questo caso coerentemente con la realtà, come un uomo ombroso e irascibile.
Nella relazione con la copista, puramente professionale ed umana, sembra però che il suo imperioso carattere si pieghi e si addolcisca.
Decisamente troppo.

La regista non solo mostra un Beethoven che accetta tranquillamente che la sua copista "corregga" un passaggio della 9^ Sinfonia ma addirittura non fiata neppure quando lei gli spiega il significato di quel passaggio!
Ma stiamo scherzando?!
Non solo.
Beethoven viene mostrato in una scena in cui, presso il convento dove risiede Anna Holtz, si inginocchia davanti a lei per implorare il suo perdono (in precedenza aveva dileggiato una composizione che la compositrice/copista gli aveva sottoposto).
Non esiste proprio.
Persino nell'unica scena legata ad un fatto realmente accaduto (la prima esecuzione della Nona con Beethoven che dirige l'orchestra assistito) la regista ha travisato la verità storica mostrando Anna Holtz che, nascosta tra gli strumentisti, dà gli attacchi al compositore affinchè non sbagli.
La verità storica invece dice che fu Michael Umlauf, direttore musicale del Teatro Kärntnertor, a dirigere l'orchestra a fianco del compositore.
Per non parlare del fatto che Beethoven viene mostrato come uno un po' duro d'orecchi ma che riesce a dialogare tranquillamente mentre a quell'epoca (ricordo che il film narra vicende ambientate tra il 1824 e il 1827, anno della morte del compositore) Beethoven non sentiva quasi nulla ed era costretto ad usare i famosi quaderni dove gli interlocutori scrivevano ciò che avevano da comunicargli.

Se aggiungiamo l'evidente "ispirazione" (la vogliamo chiamare così?) della scena in cui Beethoven ammalato detta la musica alla copista, evidentemente ripresa dalla parallela scena presente in Amadeus di Milos Forman (film realizzato 22 anni prima), capiamo il livello di originalità ed ispirazione della regista.
Accertato che la trama è totalmente fantasiosa, e quindi inutilizzabile come sussidio didattico da proporre agli studenti, veniamo ora agli aspetti che possono invece essere utili, quantomeno per stimolare riflessioni.
La scelta dell'artista, per esempio, di abbandonare il linguaggio convenzionale della sua epoca, che lo aveva portato al successo ed alla grande considerazione popolare, per esplorare nuovi ed impervi sentieri espressivi.
Utile, a questo proposito, la scena della prima esecuzione della Grande fuga per Quartetto, nella quale (un po' troppo didascalicamente a mio parere) si vedono i presenti alzarsi uno ad uno ed abbandonare la sala.
Il linguaggio musicale usato era troppo aspro e innovativo per gli ascoltatori dell'epoca.
Questo è uno spunto di riflessione che potrebbe essere utilmente sviluppato in classe.
Qual è il fine dell'arte? A cosa deve puntare l'artista quando crea? Cosa spinse Beethoven a questa scelta? Fece bene o male?
Volendo poi attualizzare la situazione si potrebbe proporre qualche spunto legato a scelte artistiche simili, magari tratte da generi musicali diversi rispetto alla musica colta.
Validi anche esempi tratti da altre forme artistiche.
Un suggerimento legato alla musica leggera?
Perchè non approfondire le ragioni di Lucio Battisti che, al culmine della carriera e del successo, cambiò paroliere ed iniziò a produrre canzoni stilisticamente e contenutisticamente divergenti rispetto a quelle che lo avevano portato al successo?

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Happy note - giochi didattici musicali

Diego Minoia — Sat, 30 Jan 2010 16:25:56 GMT

Abbiamo già sottolineato in un precedente post di questa categoria l'utilità di un apprendimento mediato dal gioco, soprattutto se il gioco è ben progettato e risponde a reali esigenze didattiche.
Per quanto riguarda la musica è evidente che uno degli obiettivi didattici basilari consiste nel far conoscere i simboli legati al linguaggio specifico: nomi delle note e loro posizioni sul pentagramma, figure di durata delle note e delle pause ecc.
Un altro obiettivo didattico legato all'apprendimento musicale è lo sviluppo dell'orecchio musicale, attraverso il riconoscimento di note e intervalli.
Tutti questi obiettivi possono essere raggiunti in vari modi, tradizionali o più innovativi (e non è detto che le diverse modalità non possano integrarsi per raggiungere i migliori risultati).
Uno dei modi divertenti per imparare la musica è costituito dai giochi musicali Happy note.
Sotto questo nome si celano in realtà diversi giochi:
- Happy note Chiavi di Sol e Fa (per imparare nomi e posizioni sul Rigo delle note nelle rispettive Chiavi). Questo gioco è anche in italiano e può essere scaricato in versione demo, ridotta nei contenuti ma senza limiti di uso.
- Happy note Play it by ear (per esercitare l'orecchio musicale). Gioco in inglese con demo scaricabile, ridotta nei contenuti ma senza limiti d'uso.
- Happy note - Note nello spazio (per imparare figure e valori delle note). Gioco in inglese gratuito.
- Happy note - Schiaccianote (per imparare figure e valori delle pause). Gioco in inglese gratuito.

Ecco l'indirizzo del sito dove potrete scaricare i giochi gratuiti e le demo ridotte dei giochi a pagamento: www.happynote.com

Sullo stesso sito è scaricabile gratuitamente Tetris (un tetris dove "piovono" note musicali che vanno fatte cadere nella zona sottostante contrassegnata con lo stesso nome)
Buon divertimento e ... buon apprendimento!

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Anvil studio - software musicale

Diego Minoia — Wed, 27 Jan 2010 16:16:15 GMT

Che oggi, con il computer, si possano fare moltissime cose è ormai risaputo.
Che anche nel campo musicale, da almeno tre decenni, l'informatica sia sempre più presente è cosa nota a molti.
Che ora siano disponibili software molto versatili e potenti, alcuni dei quali persino gratuiti, è una gradevole constatazione che è bene condividere con musicisti, docenti e studenti.
Uno dei software che voglio porre all'attenzione del lettore è Anvil studio, un sequencer che permette di comporre, eseguire, editare, salvare brani musicali.
Ma non solo.
E' possibile importare ed esportare, registrare, eseguire, editare, salvare tracce multiple in formato MIDI.
E poi: creare, eseguire, editare, salvare tracce ritmiche con suoni campionati.
E come gadget aggiuntivo, fornisce anche degli esercizi che consentono di migliorare la lettura della musica e di iniziare ad usare il pianoforte.
Va detto che nella versione base, gratuita, sono presenti alcune limitazioni che però non impediscono di usare il software con divertimento e soddisfazione.
Chi lo desiderasse potrebbe in un secondo tempo acquistare i moduli accessori , venduti a pochi dollari, per eliminare le limitazioni.
Unico difetto, visto nell'ottica dell'utilizzo didattico in classe ... è in inglese.
Ma con un po' di pazienza è possibile imparare ad usarlo in poco tempo.
Il software fornisce infatti una Guida in linea in inglese ma, per chi volesse un "aiutino" nella nostra lingua madre, segnalo che nel mio corso di musica per la Scuola media (Diego Minoia - Dal vivo - Deagostini scuola) all'interno del volumetto Laboratori di creatività e informatica, sono presenti ben 14 pagine con le spiegazioni relative alle principali funzioni del programma.
Tra l'altro Anvil studio è inserito anche nel CD-Rom allegato al testo.
Per dare un'idea, le spiegazioni riguardano:
- regolazioni iniziali
- Comporre (predisporre il software per la scrittura musicale, scrivere una semplice melodia,salvare la melodia creata, ascoltare la melodia composta)
- importare melodie in formato MIDI
- funzioni di scrittura avanzate
- copiare e incollare parti di melodia
- aggiungere un testo letterario alle melodie
- realizzare un brano con tracce multiple in formato MIDI
- inserire una traccia metronomo
- creare tracce ritmiche
- usare gli esercizi di lettura musicale
- usare Anvil studio come player di CD audio
- usare Anvil studio come un piccolo laboratorio sonoro
ecc.
A questo punto ... cosa aspettate a provarlo?
Per il download : www.anvilstudio.com

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Memory sonoro e visivo

Diego Minoia — Mon, 25 Jan 2010 12:34:41 GMT

Si può imparare giocando? Si possono potenziare le proprie capacità anche in modo ludico?
La risposta affermativa a queste domande, ormai da tempo, è evidente a tutti coloro che si occupano di problematiche legate all'apprendimento, siano essi insegnanti o genitori.
Come sempre però, quando un concetto si fa strada così largamente nella società, bisogna mettere alcuni paletti ben precisi.
Il primo dei quali è il seguente: non tutti i giochi fanno progredire le conoscenze e le capacità di chi li utilizza.
Con buona pace di tutti è bene dichiarare che esistono giochi utili e giochi adatti unicamente per passare il tempo (lasciamo volutamente fuori dall'elenco i purtroppo molti giochi che non solo non sono utili ma si rivelano pure dannosi per la mente e per il fisico degli utilizzatori, in particolare se giovanissimi).
Un altro concetto spesso sottovalutato è il seguente: non tutto si può insegnare attraverso il gioco.
Esistono infatti apprendimenti e tecniche che si acquisiscono solo attraverso il classico percorso fatto di impegno, costanza e ...fatica.
Si, proprio la fatica, questa parola sempre più odiata dai ragazzi e, cosa ancor più grave, vista con fastidio da un numero sempre maggiore di adulti, ivi compresi molti insegnanti.
Ma torniamo al nostro argomento.
Come primo suggerimento per questa categoria di post voglio indicarvi Memory, un piccolo software (solo 430 kb) proposto in download gratuito da Philippe Galmel sul suo sito http://www.phg-home.com/index_pc.html
Come tutti i memory, anche questo serve per allenare e potenziare la memoria, ma migliora anche la capacità di concentrazione.
Lo suggerisco perchè utilizza contemporaneamente suoni e colori, abituando così il giocatore alla percezione oltre che alla memorizzazione sonora.
La schermata è semplicissima: si tratta di un cerchio diviso in quattro spicchi colorati, ognuno dei quali è associato ad un evento sonoro.
Si hanno a disposizione tre "vite" rappresentate dalle stelline rosse in basso a destra.
Il computer inizia proponendo una coppia di eventi cromatico-sonori, il giocatore deve ripeterli nello stesso ordine.
Ad ogni ripetizione corretta il computer ripeterà la sequenza aggiungendo due ulteriori eventi.
Attenzione, quando si sbaglia non si deve ripetere la sequenza da capo, ma semplicemente proseguire dal punto in cui si è arrivati.
Semplice, utile e divertente.
Per i colleghi insegnanti posso anche suggerire la possibilità, più volte da me sperimentata, di far scaricare agli alunni questo gioco sui rispettivi pc e, dopo un periodo di tempo per le esercitazioni, organizzare dei piccoli tornei di classe.
Volendo si potrà organizzare un torneo d'Istituto al quale accederanno i tre migliori "campioni" di ogni classe.
Scoprirete che tra i vostri alunni si celano a volte degli autentici "geni", almeno limitatamente alla capacità di memoria visiva e acustica ...
Provare per credere!

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Vatel - Epoca: Barocco

Diego Minoia — Mon, 18 Jan 2010 14:05:06 GMT

Vatel, film di Roland Joffé uscito nelle sale nel 2000.
Racconta, con accuratezza filologica e gran dispendio di risorse e creatività, gli ultimi tre giorni della vita di Francois Vatel (1631-1671, vero nome Fritz Karl Watel) grande cuoco e maestro di cerimonia del Principe di Condé.

La storia ci dice che Vatel fu giovanissimo al servizio di Nicolas Fouquet, Sovrintendente alla finanze sotto il regno di Luigi XIV, il Re Sole.
La grande ricchezza ostentata da Fouchet (se ne fa cenno anche nel film a proposito di un fantastico ricevimento nel suo castello di Vaux-le-Vicompte) lo portarono in disgrazia presso il re, che lo fece ingiustamente condannare alla prigione a vita nel castello di Pinerolo.
Dopo la caduta in disgrazia di Fouchet il cuoco venne assunto da Luigi II, Principe di Condé
Proprio per i ricevimenti del Principe di Condé, Vatel creò la sua ricetta più conosciuta: la crema chantilly (crema dolce di panna montata a volte aromatizzata con vaniglia).
La crema venne battezzata con il nome del Castello di Chantilly, residenza del Principe e sede di fastosi ricevimenti, fra cui anche quell inarrati nel film, in onore di Luigi XIV e della sua corte.

Egregia prova d'attore di Gerard Depardieu, nel ruolo di Vatel, e fantastica ricreazione del fasto (e degli intrighi) tipici della corte francese dell'epoca.
Didatticamente il film può essere utilizzato per far conoscere agli studenti la vita di corte e le usanze dell'aristocrazia del secolo XVII.
Fantastiche tutte le scene relative all'allestimento dei banchetti e degli spettacoli: costumi, musiche, scenografie, coreografie ... assolutamente da non perdere.
Se proprio dobbiamo trovare un difetto citiamo la scelta, comprensibile ma non strettamente necessaria, di usare per la scena dei fuochi artificiali le musiche tratte dalla Suite per i reali fuochi d'artificio di G.F.Haendel.
Peccato che la vicenda del film si svolga nel 1671 mentre le musiche di Haendel siano state composte nel 1749.

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Uso didattico di un metronomo software

Diego Minoia — Sat, 09 Jan 2010 19:02:03 GMT

Da molti anni utilizzo con i miei alunni di Scuola Media dei metronomi software integrandoli nella didattica.
Li utilizzo in classe ma li raccomando soprattutto per le esercitazioni a casa, in particolare per i primi mesi dell'attività pratica legata alla lettura musicale, al canto ed all'esecuzione strumentale (tipicamente con il flauto diritto o con le tastiere elettroniche).
In classe il metronomo lo può fare l'insegnante stesso, ogni volta che ne ravvisi la necessità.
A casa, invece, alcuni alunni si trovano in difficoltà a "tenere il tempo" in modo regolare, tanto che precettano i genitori costringendoli a battere il tempo come fa l'insegnante in classe.
Il metronomo ... libera i genitori da questa ingrata incombenza.
Ma il metronomo software non serve solo a questo.
Anche nelle fasi successive a quelle propedeutiche si può rivelare utile.
La metodologia di studio che raccomando ai miei alunni prevede le seguenti fasi: lettura della melodia, studio ed esecuzione del solfeggio (ritmico, parlato e cantato), esecuzione strumentale e vocale (con il testo letterario, se presente).
Quando i brani musicali da imparare sono sufficientemente facili si può procedere direttamente allo studio alla velocità indicata dall'autore.
Se la melodia invece è particolarmente difficile e/o veloce, ecco che il metronomo aiuta nello studio individuale permettendo all'alunno un percorso graduale che, iniziando da bpm (battiti per minuto) inferiori lo porti per incrementi graduali fino alla velocità corretta.
Uno studio siffatto garantisce una maggior qualità dell'apprendimento ed un risultato esecutivo decisamente migliore sotto il profilo della sicurezza e dell'espressività.
Le numerose ripetizioni a velocità via via maggiori infatti consolidano conoscenze e gesti tecnici esecutivi.
Quali metronomi software utilizzare e dove trovarli?
Basta digitare su un qualsiasi motore di ricerca "metronomo software free" per avere in pochi istanti un lungo elenco di possibilità.
Tutti i metronomi gratuiti sono in genere piccoli software leggeri (pochi kb) ed hanno pochi comandi, spesso solo il pulsante Start/Stop e il cursore per regolare i bpm.
Uno dei più semplici, non ha neppure bisogno di essere installato, è Dametr 1 (21 kb).
Un'alternativa può essere Metrognome (412 kb) che, a differenza del precedente, permette di impostare anche il Metro (numero di battiti per misura) con l'opzione di accentare il primo battito.
Terza possibilità: Metronome Timer (420 kb) che, oltre alle funzioni base, permette di stabilire la durata in minuti della sessione ed è dotato di un display che evidenzia il tempo trascorso, attivabile anche in versione count down. I Tempi previsti sono solo 3/4 e 4/4, ma scegliendo di enfatizzare il primo ed il terzo battito otteniamo facilmente il Tempo di 2/4.
Oltre a quelli indicati potrete trovarne molti altri in rete.
Segnalatemi quelli che ritenete migliori e li inserirò nell'elenco
Buona musica a tutti

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Amadeus - Epoca: Classicismo

Diego Minoia — Sun, 03 Jan 2010 15:44:30 GMT

Inizio questa categoria con un post su Amadeus, film del 1984, diretto da Milos Forman, che si portò a casa la bellezza di 8 premi Oscar, 4 Golden Globe e 3 David di Donatello (più altri premi minori).

Forman, prima di girare questo film aveva già realizzato pellicole importanti come Taking off (1971), Qualcuno volò sul nido del cuculo (1975), Hair (1979) e Ragtime (1981).
Girato prevalentemente in Repubblica Ceca, che ha garantito ambientazioni d'epoca a costi minori rispetto all'Austria, questo film è particolarmente adatto per immergersi nell'epoca del secondo settecento.
Costumi, arredamenti, ambientazioni ... ma anche relazioni sociali e intrighi di corte, sono perfettamente e fedelmente rappresentati.
Altra cosa la trama.
Infatti essa è basata su voci malevole circolate già poco dopo la morte di Mozart, riprese nel 1830 da un racconto di Puskin (Mozart e Salieri) e sviluppate quasi un secolo e mezzo dopo da un lavoro teatrale di Peter Shaffer.

In Amadeus tutta la struttura drammatico/emotiva del film è basata sul falso dualismo Antonio Salieri/Amadeus Mozart.
In sostanza si vuole indurre a pensare che Antonio Salieri, Compositore di Corte dell'Imperatore Giuseppe II, prima ammaliato e poi ingelosito dal genio del giovane collega, lo abbia ostacolato nella carriera fino a progettarne la morte (non prima di avergli commissionato una Messa da Requiem che lo stesso Salieri avrebbe poi fatto eseguire ai funerali di Amadeus spacciandola per propria).
A parte il fatto che storicamente questa tesi è più falsa di un biglietto da tre dollari (come direbbero negli Stati Uniti) in quanto semmai era Mozart ad invidiare Salieri per il prestigio e gli onori che Vienna e l'Europa gli tributavano.
Salieri certo non possedeva il genio mozartiano, ma era un ottimo compositore, il più famoso della sua epoca, ben lungi dall'essere il "campione dei mediocri" come gli fanno confessare in chiusura del film.
Ci sono prove delle sue capacità?
Certo.
Oltre a insegnare musica all'imperatore ed ai suoi congiunti, Salieri ebbe una carriera prestigiosa come docente.
Fu maestro, tra gli altri, di musicisti come Beethoven, Schubert, Listz e molti altri.
E scusate se è poco ...
Per inaugurare il Nuovo Regio Ducal Teatro di Milano (oggi Teatro alla Scala) l'Imperatrice Maria Teresa d'Austria a chi commissionò la composizione di una nuova opera?
Ad Antonio Salieri, che scrisse Europa riconosciuta.

Salieri fu amico dei più importanti compositori del suo tempo, da Haydn a Gluck a Piccinni.
Viaggiò molto in tutte le principali capitali europee per eseguire la sua musica, sempre con enorme successo.
Altro che "mediocre provinciale" come viene rappresentato in Amadeus.
Insomma: vedete e fate vedere questo straordinario film, ascoltate a fate ascoltare le bellissime musiche che lo impreziosiscono, gustatevi i costumi e le ambientazioni curatissimi ... ma non dimenticate che l'assunto di partenza della storia è falso.
Tra l'altro si sa benissimo chi fu a commissionare il Requiem a Mozart.
Fu il Conte Franz von Walsegg-Stuppach, musicista dilettante che amava "comprare" a peso d'oro composizioni realizzate da musicisti professionisti spacciandole poi per proprie.
Da non perdere: tutte le scene legate alle rappresentazioni teatrali (Ratto del serraglio, Nozze di Figaro, Don Giovanni, Flauto magico) e la commovente straordinaria scena di Mozart che sul letto di morte detta a Salieri le immortali note del Confutatis e del Lacrimosa.
Al di là della falsità del fatto, Forman riesce a dare un'idea abbastanza precisa di come "lavora" la mente del compositore.
Mentre Mozart compone in presa diretta noi sentiamo la realizzazione sonora di quanto sta dettando.
Straordinario momento di cinema ... e di musica

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Cultura a Monaco di Baviera

Diego Minoia — Sat, 02 Jan 2010 15:35:38 GMT

Il 2010 è appena iniziato e la situazione culturale, in Italia almeno, appare deprimente come lo era nel 2009.
Guardando i telegiornali di oggi (di tutte le reti, pubbliche e private, a parte i benemeriti e gratuiti Rainews 24 ed Euronews) sembra che l'unica cosa che interessi alla gente siano i saldi appena iniziati.
Naturalmente non mancano i soliti racconti particolareggiati di disgrazie, delitti e processi, o i servizi sui presunti VIP televisivi con contorno di pettegolezzi e aria fritta, ma l'argomento del giorno sono i saldi a cui vengono dedicate manciate di minuti dei TG con tanto di servizi ed inviati nelle vie del lusso di Milano e Roma.
E la cultura?
In questo periodo di feste, abbuffate ... e saldi, a chi vuoi che interessi?
Difatti sui principali mass-media non se ne parla!
Sono appena tornato da un breve soggiorno a Monaco di Baviera.
Solita invidia che mi prende ogni volta che vado all'estero (e lo dico anche a costo di essere tacciato di antitalianità da coloro che preferiscono non vedere oltre il muro del proprio orticello) per una città ordinata, piena di piste pedonali e ciclabili, di immensi spazi verdi ben tenuti (sia in centro che nelle periferie), dove in metropolitana e sui tram la gente bisbiglia invece di urlare nelle orecchie dei vicini le proprie banalità.
Musei a decine, tutti aperti, ben organizzati ed a prezzi abbordabili.
I teatri della città frequentatissimi, anche la domenica pomeriggio, grazie ad un'offerta che spazia dalla prosa al balletto ed alla musica.
E poi concerti, mostre, eventi ...
Ma la cosa che mi ha colpito maggiormente è stata la frequenza d'uso della parola Cultura:sui palazzi ad essa dedicati, nei manifesti. nei volantini relativi ad attività ed eventi.
Il palazzo di fronte al mio hotel è un Centro Culturale bavarese. A 50 metri sulla destra dell'hotel, sulla frequentatissima Rosenheimer strasse, sorge il moderno Gasteig, enorme Centro Culturale cittadino e sede dell'Orchestra Filarmonica di Monaco, nonchè del Conservatorio di musica, della biblioteca comunale e del Centro educativo per adulti.
Le quattro principali sale da concerto del Gasteig offrono un totale di 3400 posti a sedere!
Volete sapere il programma di oggi, 2 gennaio 2010, nel solo Gasteig?
Eccolo:
ore 16 Balletto classico di Parigi - Il lago dei cigni (nella Carl Orff-Saal)
ore 19 Concerto della Munchner Philarmoniker (nella sala Philarmonie)
ore 20 Balletto classico di Parigi - Il lago dei cigni (nella Carl Orff-Saal)
Conferenza su tematiche ambientali (in biblioteca)
Nur gutes - (nel foyer della Carl Orff-Saal)
Stilleben nach dem Exodus - mostra fotografica (nel foyer della Kleiner Konzertsaal)
Gasteig Open Video - Celibidacheforum

Tutto questo in uno solo dei luoghi culturali che Monaco offre ai suoi cittadini ed ai visitatori.
Che altro dire?
E pensare che molti italiani associano sprezzantemente Monaco e la Germania intera unicamente a birra, wurtstel e crauti.
Che ci sono, per carità, e le birrerie di Monaco valgono sicuramente ripetute soste, tra un museo e un concerto.
Ma c'è ben altro ... e forse anche in Italia si potrebbe fare di più.
Buona musica a tutti!
per i più curiosi: www.gasteig.de

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